- La exposición colectiva se inaugura el
próximo 2 de noviembre
- Participan 14 artistas de diversas
nacionalidades
La Secretaría de Cultura de Jalisco, a través de la Dirección de Museos y
Exposiciones, invita a la inauguración de la exposición colectiva “Libros de
artista”, en la Galería del Tren Eléctrico Urbano, de la Estación
Juárez, el próximo 2 de noviembre, a
las 20:00 horas.
En total se presentan 16 obras, las cuales pertenecen a 14 artistas de
trayectoria nacional e internacional: Adolfo Weber (México), Almudena Mora
(España), Carmen Alarcón (México), Ediciones del Vigía (Cuba), Ireri Topete
(México), Jim Lorena (España), José de Jesús Olivares (México), Margarita Vega
(México), Norberto Luis Romero (Argentina), Olivia González Terrazas (México),
Sandra Carvajal (México), Saúl Sotelo (México), S.T. Libro Objeto (España) y
Víctor Mora (México).
El libro de artista es una obra de arte realizada en su mayor parte o en
su totalidad por un artista plástico. El libro de artista está trascendiendo de
su rol de contenedor de textos, y
asumiendo una nueva visión como objeto artístico y expresivo.
Nuevas prácticas como el libro del
artista, el libro ilustrado, el libro artesanal, el libro objeto; están
irrumpiendo con fuerza en la creación de artistas contemporáneos. De tal forma
cuando el libro es creado, interviniendo o valorado como objeto artístico,
amplía su sentido y cambia su identidad.
Su arquitectura es única en la encuadernación, el diseño y la tipografía.
El lector, también usuario, interactúa
con el libro y controla el acceso
al contenido que puede seguir una ordenación cronológica o surgir de forma
arbitraria, casi aleatoria.
La incorporación del factor tiempo, el poder pasar las página en un ritmo
determinado con la posibilidad de dar vuelta atrás, nos sitúa en un género
artístico contemporáneo ya que no es solo contemplativo de lo que se va
desarrollando sino que es poseedor del juego del tiempo de esa lectura.
Tomando las palabras de Cortázar, en sus indicaciones sobre la lectura de
Rayuela: “A su manera el libro es muchos libros, el lector queda invitado a
elegir una de sus posibilidades”. La exposición
permanecerá hasta el 30 de noviembre.
PARTICIPANTES
Adolfo
Weber
Guadalajara, Jal. México
Adolfo Weber es un continuo
experimentador y explorador de la pintura abstracta. A través de una profunda
revisión de estudios de color, Weber logra una obra in-formal, llena de
profundidad filosófica y un innegable desahogo visceral con composiciones
infinitas y atemporales. La abstracción de su obra seduce y provoca profunda
observación y la búsqueda de significados personales y atrayentes.
Almudena
Mora
Madrid, España
Es licenciada en Historia del Arte por
la Universidad Complutense de Madrid, y graduada en restauración por la Escuela
Oficial de Artes Aplicadas a la Restauración de Madrid. Ha realizado estudios
de Dibujo y Pintura en varias entidades, entre ellas en el Círculo de Bellas Artes
de Madrid. Cuenta con varias exposiciones individuales y colectivas, su
obra se encuentra en museo como Orense,
Biblioteca Nacional. Centro de Arte de la Reina Sofía, obra gráfica. Colección
Omrom en Madrid, entre otros.
Carmen
Alarcón
Guadalajara, Jal. México
Inicia como artista plástico,
explorando los contrastes entre transparencia y opacidad; agua y color, pintura
y dibujo, estampa y artes aplicadas; a lo largo de su profesión ha obtenido
diferentes premios y reconocimientos; su trayectoria comprende más de cien
exposiciones colectivas y cincuenta individuales; nacionales e internacionales.
Ediciones
del Vigía
Cuba
Ediciones
Vigía, creadas por el poeta y editor Alfredo Zaldívar, surgen en 1985, con el
propósito inicial de vincular a los escritores matanceros con la literatura
universal y con las creaciones de escritores nacionales. Desde un inicio la
idea estética de Vigía estuvo encaminada a acercar lo más posible el libro al
trabajo humano. En un inicio las ediciones fueron apenas sueltos, pergaminos de
una hoja, pequeños plegables con un dibujo y un poema o un fragmento de una
obra literaria que motivara al público a asistir a las veladas de Vigía.
Generalmente se presentaban en forma de rollos, anudados con un anillo de papel
o lanzada de algún cordel rústico. Luego se comenzaron a realizar breves
cuadernos hasta llegar a libros y revistas, con formatos, juegos, invenciones y
dinámicas, que se abrirían a nuevas búsquedas. La utilización de papeles
pobres, recortería, apeles hechos a mano, y todo tipo de elementos naturales,
textiles, recortería de metales, vidrios, plásticos, etc. es una constante en
el trabajo. La iluminación a mano, las técnicas del collage, el rasgado a mano
o el recortado impreciso de tijeras, la enumeración de cada ejemplar, la firma
de los autores, los dibujos y diseños originales para cada edición, otorgan
exclusividad. El diálogo entre texto y versión plástica, con un tratamiento que
no por ingenuo o primitivo deja de ser conceptual, son características de un
libro no sólo de valores artesanales sino de altos valores artísticos
Ireri
Topete
Puerto Vallarta, Jal. México
Egresada de la Escuela de Artes
Plásticas de la Universidad de Guadalajara. Ha participado en talleres de
Grabado y Pintura en México y Cuba, con diversos Maestros entre ellos: Takeo
Kobayashi, Luciano Spanó, Gilberto Aceves Navarro, Carlos del Toro, y Nunik
Sauret, por mencionar algunos. En 2001 premio Vallarta en Pintura, 2005 Premio
Nacional de Estampa El Quijote, Fundación Cervantina. 2007 Beca Consejo Estatal
para la cultura y las artes de Jalisco, México, al Colectivo La Malagua.
Actualmente ingresa al Sistema Nacional de Creadores de Arte, SNCA – FONCA – CONACULTA. Becaria 2012-2015.
Jim
Lorena
Sevilla, España
Artista
plástica e investigadora. Su vida ha estado siempre unida a la pintura y a la
composición en diferentes espacios. Soportes que han ido del lienzo, al papel,
a paredes, a libros…Estamos hablando de pintura, de obra gráfica, de
instalaciones y de pintura escenográfica de cine. Desde niña, pinto y escribió
en libros y cuadernos con carácter especial, siempre buscando un soporte libro
en blanco diferente, para acariciarlo, apropiarlo poco a poco hasta hacer de él
una obra propia. Un trabajo íntimo, de afuera a dentro para devolverlo al exterior
transformado.
José
de Jesús Olivares
Guadalajara, Jal. México
Egresados de la Facultad de Arquitectura de la
Universidad de Guadalajara, realizó paralelamente estudios de dibujo, grabado,
cerámica y pintura. Ha participado en numerosas exposiciones en diferentes
ciudades de la república tanto individuales como colectivas, obteniendo varios
reconocimientos por su trabajo. Fue seleccionado para el 12° Catálogo de
Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles (DGP-Conaculta) en
2002 y obtuvo en el 17° catálogo el segundo lugar en 2007. Obtuvo
segundo lugar en el Concurso de Pintura José Atanasio Monroy organizado
por la UdeG en 2005. Ha ilustrado varios libros infantiles y de poemas; fue
director de Stoa Galería por varios años, es miembro del Comité para la
celebración de los 100 Años de Abstracción. Actualmente becario de CECA 2012.
Margarita
Vega
Guadalajara, Jal. México
Egresada de la Escuela de Artes
Plásticas de la Universidad de Guadalajara, ha realizado otros estudios entre
los que destaca el diplomado en Artes Visuales impartido por la Escuela
Nacional de Pintura y Grabado la Esmeralda, así como también ha tomado cursos
de Grabado Tradicional y Técnicas Contemporáneas de la Gráfica en diversos
talleres. En el 2009 fue becada por el Centro de las Artes de Occidente en la
tutoría titulada “El color en la Litografía” bajo la asesoría del maestro
Rafael Zepeda que se impartió en el Centro de las Artes de Guanajuato. En el
2007 y 2008 fue seleccionada en el Concurso Nacional de Grabado Guadalupe
Posada en Aguascalientes y en el 2005 seleccionada virtual en el Concurso
Internacional de Pequeño formado de Grabado en Uruguay. En el 2010-2011 recibe
la beca del Programa Estimulo a la Creación y Desarrollo Artístico en la
categoría joven creador, Artes Plásticas en Gráfica, por parte de la Secretaría
de Cultura del Estado de Jalisco y CONACULTA.
Norberto
Luis Romero
Argentina
Reside en
España desde 1975, es autor de relatos, novelista, director y profesor de cine.
Sus cuentos aparecen habitualmente en prestigiosos periódicos, antologías y
revistas literarias de España, Argentina, México, Chile, Perú, Canadá, Estados
Unidos, Italia, Francia y Alemania, y tanto sus narraciones breves como sus
novelas han merecido reconocimientos tanto por su estilo directo y ágil como
por exhibir siempre una temática nada convencional y muy arriesgada.
Olivia
González Terrazas
Chihuahua, México
Ha incursionado en diversas técnicas
tales como pintura, monotipo, grabado, collage, encáustica, ensamblaje e
instalación. Su trabajo gira en torno a las tendencias conceptuales y tiene un
marcado gusto por lo minimalista y lo abstracto. Ha expuesto en Guadalajara,
Aguascalientes, León, Barcelona, Cádiz, Madrid, Córdoba, Uruguay, Miami, Seúl,
tanto a nivel individual como en colectivo. Cuenta con varios exposiciones
individuales como colectivas. Ha sido seleccionada en el XVIII Salón de Octubre
en el marco del Festival Cultural 2007 con la pintura “Atemporal” expuesta en
el Ex Convento del Carmen, Guadalajara. Fue seleccionada para la portada del
libro Políticas Culturales, editorial Universidad de Guadalajara, con su obra Miro
los desiertos en 2007. Así como su obra Ojo fue seleccionada para la
portada del Libro Registro de Imposibles de Cecilia Eudave, ediciones del
Plenilunio, 2006.
Sandra
Carvajal
D.F. México
Cuenta con más de 72 exposiciones
colectivas y 25 exposiciones individuales en México y en el extranjero. Ha
expuesto en Nueva York, Canadá, Europa, así como también en varios estados de
la Republica Mexicana. Su formación ha sido de manera interdisciplinaria con
estudios en el extranjero como en Francia, Italia apreciación artística, Canadá
museología, y en México. Su obra hace sentir todo lo que la conmueve y todo lo
que va registrando en su memoria a través del expresionismo abstracto, nos va
llenando de paisajes que de alguna manera nos hacen visitar estos espacios
complicados llenos y vacíos donde buscamos encontrarnos a nosotros mismos. En
las constantes ambigüedades de un ir y venir de la luz y la oscuridad, la vida
y la muerte, el día y la noche, esencialmente como ciclos; como todo lo que
empieza termina
S.T.
Libro Objeto
España
El proyecto
de cada número reúne a unos 50 artistas entre pintores, escultores, grabadores,
poetas, músicos... que realizan sus aportaciones entorno al tema común
propuesto. Los ejemplares aparecen en forma de caja que recoge las obras de
cada artista de tal manera que todas ellas son piezas originales. La edición
consta de 60 ejemplares que son entregados a los artistas participantes, y el resto
son donados (siempre) a personas que han colaborado en el proyecto, o bien a
instituciones públicas o privadas.
Víctor
Mora
D.F. México
La obra esta basada en la fragmentación
de las imágenes por las que construye una estética caótica figurativa-abstracta,
en la cual cada fragmento actúa de forma independiente y a su vez, queda
encadenado al continuo temporal de un instante narrativo. A través de la
fragmentación y la repetición de las imágenes, logra darle a estas un nuevo
valor, ya que las mismas lo pierden mediante su yuxtaposición y
descontextualización. Estas imágenes comprimidas en formas, permiten la
integración de una nueva realidad, en la cual, el espectador participa de forma
significativa cambiando su postura de “observador” a la de decodificador,
traduciendo o uniéndolas para establecer historias. Actualmente ingresa al
Sistema Nacional de Creadores de Arte,
SNCA – FONCA – CONACULTA. Becaria
2012-2015.
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