“A punto de turrón” devela placa de las 300 representaciones

• Once años de hacer reír al público

Con una sonrisa contagiada por las situaciones de “Claudia” y “Sara”, interpretadas respectivamente por Yosi Lugo y Ana Luz Navarro Rincón, las protagonistas de la puesta en escena “A punto de turrón” de Sylvia Mejía, celebraron las 300 representaciones, tras 11 años hacer reír al público.

La ceremonia se realizó la noche de este viernes en el Teatro Alarife Martín Casillas, donde estuvieron presentes María Elena Ramos, Directora General de Vinculación Cultural de la Secretaría de Cultura de Jalisco y Alejandra Tello, quienes dieron lectura a los créditos de la placa.

Antes de dar paso a la develación, las actrices hicieron de las suyas al hacer sonreír al público, donde tanto hombres como mujeres, no ocultaron las carcajadas que les provocaron las circunstancias de la historia.

Por su parte, Yosi Lugo y Ana Luz Navarro Rincón, del Grupo Teatralerías agradecieron a los presentes su apoyo, además de destacar el esfuerzo del equipo de trabajo, el cariño de sus familiares y amigos, quienes estuvieron presentes para acompañarlas en la celebración.

Los “Gallos Salvajes” se presentan en el Teatro Degollado

Una sociedad machista y corrompida por el dinero del narcotráfico, fue el eje de la obra “Gallos Salvajes”, que se presentó el día de ayer en el Teatro Degollado, en el marco del programa Jueves de Teatro, que organiza la Dirección General de Actividades Culturales de la Secretaría de Cultura, en el que un jueves de cada mes se presenta una obra de calidad a precios muy accesibles.

En la obra, original de Hugo Argüelles, se refleja en el personaje principal Gallo Rojo (Pepe Madrigal), la imagen estereotipo del macho mexicano, que en estos tiempos suele estar mezclada con la imagen del narcotraficante prepotente, corrupto y asesino a sangre fría, sin embargo, su mal ejemplo imitado por su hijo marcaría más adelante su propio final.

Así en la obra aparece Graciano Coronel, hijo (Andrés David), quién después de años de ausencia regresa a su pueblo para enfrentar a su padre, quien herido de bala de una confrontación, es víctima de la venganza de su hijo quien le guardaba rencor por distintas situaciones como el maltrato a su madre o el abuso que desde niño sufrió a manos de Graciano Coronel padre.

La obra, dirigida por Carlos Esqueda concluyó recientemente una temporada en Guadalajara, y se presentó en el recinto más importante de la ciudad para proponer un punto de vista y de reflexión sobre la violencia, el narcotráfico y las relaciones familiares a su alrededor.

Con “Macario” arranca el Teatro Ambulante Metropolitano

· En esta primera etapa se realizarán 100 representaciones
· Las funciones serán hasta el jueves 29 de marzo

“Macario”, de Juan Rulfo, fue la historia con la que este jueves se inauguró formalmente el programa “Teatro Ambulante Metropolitano” en la explanada de la Biblioteca de La Tuzanía; una puesta en escena adaptada y dirigida por Francisco Rodríguez.

Organizada por la Dirección General de Actividades Culturales de la Secretaría de Cultura de Jalisco y el H. Ayuntamiento de Zapopan, con una inversión de 500 mil pesos, procedentes de Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), se anunció que esta primera etapa comprenderá 100 representaciones, en las cuales se contará con la participación alterna de ocho grupos de teatro, los cuales se presentarán en los municipios que lo soliciten, por lo que la convocatoria queda abierta.

La idea de llevar el teatro a las colonias, es con el afán de acortar distancias y facilitar un espacio para ver una obra de teatro. “Este proyecto se logró gracias al esfuerzo de muchas personas y también de algunas instituciones, por eso es relevante el agradecimiento al CONACULTA y al Ayuntamiento de Zapopan”, comentó Carlos Sánchez Quintero, Director General de Actividades Culturales de la SCJ.

Dirigido por Francisco Rodríguez, el grupo Nova Teatro presentó la puesta en escena basada en un texto de Juan Rulfo, con la colaboración de Rosa María Zepeda (Madrina); Judith Hernández (Felipa) y Adrián Martín (Macario), lo cual marcó el banderazo inicial de las 100 presentaciones que se realizarán en distintos puntos de la ZMG.

En esta primera etapa, las funciones son de lunes a viernes con dos funciones, a las 11:00 horas y a las 16:00 horas, hasta el 29 de marzo. La explanada de la Biblioteca de La Tuzanía está ubicada en la Calle Cerezos S/N en la Colonia La Tuzanía.


Programa Teatro Ambulante Zapopan
Explanada del Centro Social, Av. Cerezos y Tuzanía, Zapopan.

Jueves 22
16:00 horas. Asústame Panteón

Viernes 23
16:00 horas. Teatro Cómico

Lunes 26
11:00 horas. Títeres
16:00 horas. Teatro Cómico

Martes 27
11:00 horas. Seis a las brasas
16:00 horas. Asústame Panteón

Miércoles 28
11:00 horas. Seis a las brasas
16:00 horas. Teatro Cómico

Jueves 29
11:00 horas. Bruja Galáctica
16:00 horas. Asústame Panteón


ASÚSTAME PANTEÓN
Escrita y dirigida por: Ricardo Arez
Clasificación B
Duración: 60 min.
Una recopilación de leyendas contadas de una manera muy divertida y amena con el fin de mantener vivas las tradiciones dando a conocer algunas de nuestras leyendas como son las lobas de Mexquitic, el vampiro del panteón de Belén y la llorona. Elenco: Ricardo Arez, David Venegas Norzagaray, Alejandro Herrera, Judith Hernández, Ixchel Dniz, Paola Ceja y Alejandra Maravilla,
BRUJA GALÁCTICA
Autor: Héctor Dupuy
Dirigida por Juan Fonseca
Clasificación: A
Duración: 60 min.

En un planeta de la galaxia de Andrómeda, no muy lejana de nuestro mundo vive Lupequina, una niña que desea ver a su papá pero la bruja Mecatea, la tiene como esclava en su castillo galáctico y no se lo permite. Lupequina en su deseo de ver a su padre, correrá grandes aventuras acompañada por los niños del público quienes le ayudaran a lograr su objetivo. La niña no se da cuenta que la persona que busca siempre ha estado a su lado. ¿Cuantas veces buscas algo sin encontrarlo y lo tienes frente a ti?
Elenco: Jenifer Rodríguez, Rocío Santos, Fermín Fernández Producción: Los humoristas.

MACARIO
Dirección y adaptación Francisco Rodríguez
Clasificación B
Duración: 60 min.

Es una adaptación al teatro del cuento de Juan Rulfo del mismo nombre, Macario nos cuenta sus peripecias, su modo de vida y el que siempre tiene hambre en casa de su madrina y con las atenciones de Felipa es como puede sobrellevar su vida cuidando siempre que las ranas dejen dormir a su madrina.
Elenco: Rosa María Zepeda, Adrián Martín, Judith Hernández

SEIS A LAS BRASAS
Dirección: Miguel Ángel Maldonado
Clasificación A
Duración: 60 min.

Seis jóvenes pierden la vida en un mortal accidente automovilístico, sin embargo solo uno queda agonizando entre la vida y la muerte. Ahí se da cuenta de la existencia miserable que llevo durante toda su vida. Una nueva oportunidad de ser feliz es concedida, pero esta ocasión quiere ser un hombre nuevo y diferente sin alimentar las emociones y demonios que le quitaron la vida. El odio, el miedo y la tristeza
Monólogo: Miguel Ángel Maldonado


TITERES: Cuenteando, Miró, La oruga hambrienta.
Dirección: Jhonatan Ruiz
Producción: El Tlakuache
Clasificación A
Duración: 60 min.

Un atareado presentador se ve interrumpido por ciertos personajes que lo mantendrán ocupado antes de que pueda dar la tercera llamada y cederle el escenario a un par de amigos: el entusiasta conejito dispuesto a sembrar sus propias semillas y el bandido duende que intentará salirse con la suya.

TEATRO COMICO
Dirección Gabriel Gutiérrez
Clasificación: A
Duración: 60 min.

Programa integrado por dos obras de Alejandro Casona.
“El Mancebo que casó con Mujer Brava”
Un joven pobre decide casarse con una joven muy rica, pero con un carácter endemoniado intentan disuadirlo de su descabellado intento, argumentando que sabe como arreglárselas.
¿Logrará su intento?

“El secreto bien guardado”
Un labriego encuentra un tesoro, pero sabe que cuando la gente se entere, empezarán a pedirle prestado, los que le debe algo le cobrarán, tendrá que pagar impuestos y un sin fin de contratiempo que harán que al final de cuentas no le sobrará nada. Su esposa nunca sabe guardar un secreto y por más que intente ocultarlo, ella lo divulgara. ¿Qué hará para que nadie se entere? (Todo provoca hilaridad en el público.

Se presenta en el Teatro Degollado la obra “La Expulsión”

· La expulsión de los Jesuitas en el año de 1767fue uno de los generadores del movimiento Independentista de 1810

Todo está listo para la corta temporada de la obra “La Expulsión”, de José Ramón Enríquez, que dirige Luis de Tavira. La obra, que representa en escena la expulsión de jesuitas en 1767, se presentará este fin de semana en el Teatro Degollado, en un evento organizado por el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente (ITESO) con el apoyo de la Secretaría de Cultura de Jalisco (SCJ).

En rueda de prensa el Rector del ITESO, José Luis Orozco, habló de esta obra la cual, dijo, recrea y reflexiona sobre un hecho que cambió la historia de México, cuando en la segunda mitad del siglo XVIII el rey Carlos III emitió este decreto sobre todos los pueblos de la Nueva España.

Este hecho, comentó, “trascendió lo religioso para incidir en la política de lo que ahora conocemos como México, siendo estos expulsados quienes comenzaron a gestar un orgullo y una identidad nacional, que a la postre sería parte fundamental del movimiento independentista en México y América Latina”.

Por su parte, Alfonso Munguía, coordinador de la Dirección de Artes Escénicas de la SCJ, señaló que la instancia Estatal siempre ha tenido las puertas abiertas para trabajar en conjunto, siempre y cuando se realicen proyectos de calidad, requisito que sin duda se cumple en esta puesta en escena, que “llega a la ciudad para bien de las artes escénicas y del público que gusta del teatro en general”.

Finalmente, el director de “La Expulsión”, Luis de Tavira, señaló que con esta obra, el teatro se convierte en un vehículo de transmisión y en esta ocasión será sede de “una historia de la cual somos parte y ahora seremos espectadores”.

Además, comentó, que la puesta en escena surgió después de una reunión con distintos intelectuales con motivo de realizar un proyecto para las celebraciones del Bicentenario de la Independencia de México y partiendo de esta base se señaló a la expulsión de los jesuitas como uno de los detonadores de la posterior guerra Independentista.

Así, comentó Luis de Tavira se creo un nuevo texto, que se asemeja a un “poema épico” relatado en verso y montado a través de la historia de un joven jesuita zacatecano, que fue expulsado del país y a través de éste se cuentan muchas de las historias que vivieron los integrantes de este grupo religioso, quienes comenzarían a vivir con orgullo su naturaleza mexicana y su compromiso con los indígenas del país.

“La Expulsión” se presenta en el Teatro Degollado los días jueves 15, sábado 17 y domingo 18 de marzo, el jueves y sábado a las 20:00 horas y el domingo a las 18:00 horas. La entrada es libre, pero los boletos deberán solicitarse en la Casa ITESO Clavijero de las 9:00 a las 19:00 horas y en el Instituto de Ciencias de las 7:30 a las 18:00 horas.

La Secretaria, una historia de desigualdad social

Comienza la temporada de la puesta en escena de La Secretaria, la historia de desigualdad social, en la que la mujer es presa de la desventaja en un mundo de hombres.

Daniela Sarahí Casillas Castellón, directora de La Secretaria, obtuvo la Beca del Programa de Estímulos como Joven Creador 2011, en la categoría de dirección por este monólogo sobre el que señaló la joven becaria “platiqué con Sara Isabel Quintero, que fue la juez y me dijo que el proyecto estaba muy bien armado, que estaba sustentable, que estaba bien justificado”.

Gabriela Alejandra Pescador, protagonista de la puesta en escena representa a una secretaria de edad avanzada quien se encuentra en su lugar de trabajo, tal como es su rutina, buscando verse perfecta y comportarse de la manera más adecuada.

No obstante, esta vez es diferente, pues toma conciencia de cómo ha sido su vida y la forma en la que ha sido valorada en su trabajo a través de recordar los momentos que la llevaron a estar en el puesto en el que se encuentra ahora.

“A partir de este texto nosotros indagamos en qué tan necesario era hablar de este tema y encontramos una labor que se tiene que continuar…ya hay igualdad de derechos entre hombres y mujeres. Legalmente ya tenemos la misma posición, sin embargo hay resquicios de desigualdades” comentó la directora, quien destacó que el grupo buscó estadísticas y encontraron que entre el 30 y 40 por ciento de mujeres trabajadoras han sido acosadas sexualmente en su trabajo.

La obra en un acto, con una duración de 45 minutos, trata de una oficinista que cuenta a otra mujer más joven con su mismo oficio, la desigualdad de géneros en el que ellas han vivido hasta nuestros días.

Casillas Castellón mencionó que se trata de una versión libre inspirada en el texto original del dramaturgo español José Ruibal, escrita en los años 60 y ahora llevada al escenario por el Colectivo Transeúnte con el apoyo de la Secretaría de Cultura de Jalisco a través de la Dirección de Artes Escénicas y al apoyo del Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico.

La obra perteneciente al género Teatro Social, está dirigida a adolescentes y adultos y se presentará en la Capilla Elías Nandino del Ex Convento del Carmen los días 3,4,10,11,17,18,24,25, 31 de marzo y 01 de abril, sábados a las 20:0 horas y domingos a las 18:00 horas.

El costo del boleto es de 70.00 general y 50.00 con descuento para estudiantes, maestros y personas de la tercera edad presentando credencial vigente.

Nueve academias de la ciudad dan vida al cuento mágico de “El Cascanueces”

La magia de la navidad llegó al Teatro Degollado durante la función de “El Cascanueces”, cuento tradicional que año con año se presenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura de Jalisco y que en esta ocasión se presenta los días 8, 9, 10 y 11 de diciembre con la participación de nueve academias de danza de la ciudad, así como con la Compañía Estatal de Danza Clásica y Neoclásica de Jalisco.

En la primera de las funciones colectivas, en las que participan las academias de Doris Topete, Danza Zayi, Balanz Ballet, Ballet Teatro de Guadalajara, CEDART, Centro elevé, Escuela de Danza de Guadalajara, Tanz y Tap Dance Studio, los asistentes disfrutaron del cuento de Clara, una niña cuya navidad cambia totalmente a partir de la llegada de un regalo muy especial “El Cascanueces”.

Así, en el primer acto los bailarines presentaron la fiesta de la familia Stahlbaun donde se encuentra Drosselmeyer quien regala el juguete a Clara e impulsa el sueño donde la pequeña observa al Cascanueces pelear contra los ratones y su rey, lo que más tarde descubriría, fue sólo un sueño provocado por la magia de la navidad.

El espectáculo dancístico se presenta el día de hoy y mañana con las nueve academias participantes, acompañadas por la Orquesta Filarmónica de Jalisco a las 20:30 horas; y los días 10 y 11 de diciembre se presenta con la Compañía de Danza Clásica y Neoclásica de Jalisco a las 20:30 y 11:00 horas respectivamente. Boletos en la taquilla del Teatro y a través del sistema Ticketmaster.

Ser luciérnagas en la noche… Bembéricua

En el Marco de la Muestra Estatal de Teatro 2011, organizada por la Dirección General de Actividades Culturales de la Secretaría de Cultura de Jalisco, se presentó la puesta en escena Bembéricua.

Un público que se conmovió con la triste historia de una mujer indígena michoacana, llamada Cenobia que tiene que afrontar el acoso de un hombre que no mide su maldad, hacia ninguna persona, con un reflexivo final, la historia nos hizo recordar que una cosa es la justicia y otra los milagros…

Bembéricua es dirigida por Sara Isabel Quintero y cuenta con la actuación de Mario Iván Cervantes, Said Sandoval, Luna Castillo y en la guitarra Armando Merino.

Al finalizar el grupo agradeció a los organizadores de la muestra por permitir que el público tuviera la accesibilidad de boletos gratuitos

La Muestra Estatal de Teatro continúa con sus funciones hoy con la obra Corre Ramona Corre, en el Teatro Alarife Martín Casillas (Prolongación Avenida Alcalde 1351) a las 20:30 horas.

“El Cascanueces” ultima detalles para abrir el telón

Del 7 al 11 de diciembre, el Teatro Degollado y la Dirección de Danza se ponen a tono con el ambiente decembrino con “El Cascanueces”, uno de los cuentos navideños más tradicionales a nivel mundial, un regalo auditivo cortesía de Tchaikovsky.

Para delicia de los pequeños, a quien va dirigida la puesta en escena, la Dirección de Danza, a cargo de Karina Saldaña amplio sus fechas, las cuales estarán llenas de magia de la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ),a cargo de la batuta del director invitado Leslie B. Dunner.

“Además de ser un cuento tradicional navideño, el objetivo al ampliar las fechas, es darle la oportunidad a que la gente se acerque un poco más a la cultura de la danza, porque además de escuchar a la OFJ, es una buena manera de acercar al público infantil”, comentó Saldaña.

La temporada está anunciada del 7 al 11 de diciembre, con dos modalidades de elenco: El tradicional colectivo y el representativo de la Secretaría de Cultura de Jalisco, donde participan la Dirección Escolar con la Escuela de Danza Clásica a cargo de Javier Zavala; la Compañía de Danza Clásica Neoclásica de Jalisco a cargo de Dalyris Valladares y la Orquesta Filarmónica de Jalisco.

Otro de los invitados especiales, como director del ensamble, es Raúl Fernández, primer bailarín de la Compañía Nacional de Danza y maestro de la Compañía Nacional, quien aceptó formar parte de “El Cascanueces”.

El elenco colectivo se presentará los días 7, 8 y 9 de diciembre; siendo las dos últimas fechas donde estarán acompañados por la OFJ y como es bien sabido, la SCJ aportará 100 por ciento de la taquilla del día 8 de diciembre a beneficio del Sistema DIF Jalisco.

El 10 y 11 de diciembre, será el turno de la Compañía de Danza Clásica y Neoclásica de Jalisco y la Escuela de Danza Clásica de la Dirección Escolar, y sólo el segundo día está acompañada de la OFJ.

En total participarán alrededor de 100 bailarines en escena, dividido entre los elencos principales, los cuerpos de baile y las nueve escuelas participantes: Academia de Danza, de Doris Topete; Academia de Danza de Zayi, de Ana Jurado; Balanz Ballet, de Lupita Leyva; Ballet Teatro de Guadalajara, de Lee Ann Berg House; Cedart José Clemente Orozco, a cargo de Alicia Yapur; Centro Relevé, de Héctor Hernández; Escuela de Danza de Guadalajara, de Marianné Alarcón; Tanz de Cecilia González y Tap Dance Studio, de Erika Horn.

A la tradición del cuento, se sumarán elementos nuevos de producción los cuales están muy bien guardados, los cuales prometan ser la cereza del pastel para este año. Cabe destacar que la Dirección de Danza cuenta con 100 por ciento de la producción, desde el vestuario, escenografía, utilería y producción.

Los boletos tienen un costo que va de los 100 hasta los 220 pesos, disponibles en la taquilla del teatro y a través del Sistema Ticketmaster.

“El Cascanueces” alista temporada

La Dirección de Danza de la Secretaría de Cultura de Jalisco calienta el ambiente decembrino con “El Cascanueces”, un regalo auditivo cortesía de Tchaikovsky. Con cinco fechas, uno de los cuentos navideños más tradicionales a nivel mundial será representado en el Teatro Degollado.

Para delicia de los pequeños, a quien va dirigida la puesta en escena, la Dirección de Danza, a cargo de Karina Saldaña amplio sus fechas, las cuales estarán llenas de magia a cargo de la batuta del director invitado Leslie B. Dunner, a cargo de la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ).

“Además de ser un cuento tradicional navideño, el objetivo al ampliar las fechas, es darle la oportunidad a que la gente se acerque un poco más a la cultura de la danza, porque además de escuchar a la OFJ, es una buena manera de acercar al público infantil”, comentó Saldaña.

La temporada está anunciada del 7 al 11 de diciembre, con dos modalidades de elenco: el tradicional colectivo y el representativo de la Secretaría de Cultura de Jalisco, donde participan la Dirección Escolar con la Escuela de Danza Clásica a cargo de Javier Zavala; la Compañía de Danza Clásica y Neoclásica de Jalisco, a cargo de Dalyris Valladares y la Orquesta Filarmónica de Jalisco.

Otro de los invitados especiales, como director del ensamble, es Raúl Fernández, primer bailarín de la Compañía Nacional de Danza y maestro de la Compañía Nacional, quien aceptó formar parte de “El Cascanueces”.

El elenco colectivo se presentará los días 7, 8 y 9 de diciembre; siendo las dos últimas fechas donde estarán acompañados por la OFJ y como es bien sabido, la SCJ aportará 100 por ciento de la taquilla del día 8 de diciembre a beneficio del Sistema DIF Jalisco.

El 10 y 11 de diciembre, será el turno de la Compañía de Danza Clásica y Neoclásica de Jalisco y la Escuela de Danza Clásica de la Dirección Escolar, y sólo el segundo día estará acompañada de la OFJ.

En total participarán alrededor de 100 bailarines en escena, dividido entre los elencos principales, los cuerpos de baile y las 9 escuelas participantes: Academia de Danza, de Doris Topete; Academia de Danza de Zayi, de Ana Jurado; Balanz Ballet, de Lupita Leyva; Ballet Teatro de Guadalajara, de Lee Ann Berg House; Cedart José Clemente Orozco, a cargo de Alicia Yapur; Centro Relevé, de Héctor Hernández; Escuela de Danza de Guadalajara, de Marianné Alarcón; Tanz de Cecilia González y Tap Dance Studio, de Erika Horn.

A la tradición del cuento, se sumarán elementos nuevos de producción que prometan ser la cereza del pastel para este año. Cabe destacar que la Dirección de Danza cuenta con 100% de la producción, desde el vestuario, escenografía, utilería y producción.

Los boletos tienen un costo que va de los $100.00 hasta los $220.00 pesos y están disponibles en la taquilla del Teatro y a través del Sistema Ticketmaster.

“La Casa del Niño Perdido” en el Patio de los Ángeles

Con más de 40 funciones en Puerto Vallarta, bajo la dirección de Alberto Sosa, la puesta en escena “La Casa del Niño Perdido” realizará una temporada en el Auditorio del Centro Cultural Patio de Los Ángeles, durante los fines de semana de noviembre: viernes a las 20:00 horas, sábados 18:00 horas y 20:00 horas, y domingos 17:00 horas y 19:00 horas.

El espectáculos combina humor, terror y al mismo tiempo fomenta el gusto por la lectura sin que tenga contenido violento, sexual o de mal gusto. La obra cumple un año de presentaciones en Puerto Vallarta, la cual fue incluida en el Programa Cultural Panamericano y es parte de los grupos artísticos en cartera del CONACULTA.

Para montar “La Casa del Niño Perdido” se realizó un cuidadoso proceso de investigación para dotar de un marco histórico adecuado con referencias de la época palpables en todo momento, como la Santa Inquisición, la Educación, Francisco de Quevedo, e incluso, Sor Juana Inés de la Cruz.

Protagonizada por Adriana Millán (Casilda); Nixtehá Sosa (Dorotea); Norma Gamaliel (Lauro); Alberto Sosa y Rolando Bárcenas (alternando a Don Tomás de Villacaña), la obra atrapa al espectador, despertando sensaciones visuales, auditivas, evidentemente, pero también táctiles en algunos casos, lo cual la convierte en una experiencia única.

Sinopsis

A finales del 1600 existió en la Nueva España una casa grande que había sido muy próspera, era La mansión de los Villacaña.

Vivía en ella el matrimonio conformado por Don Adrián y su esposa, quienes habían procreado a un hermoso hijo, Lauro. Sin embargo algunos años después se había convertido en un lugar lúgubre, habitado apenas por algunos sirvientes, la misteriosa señora Elvira de Zúñiga y presencias que no se podían precisar sin que se le erizara el cabello a quien lo intentara.

A la llegada de Dorotea, joven inquieta y soñadora, sobrina de una de las sirvientas más longevas de la mansión, hechos terribles estaban a punto de ocurrir y los misterios y oscuros secretos que envolvían al tenebroso lugar estaban a punto de ser revelados.

La radio inspira la puesta en escena “Negro Carmesí”

En el marco del programa cultural con motivo de los Juegos Panamericanos, organizado la Secretaría de Cultura de Jalisco, a través de la Dirección General de Actividades Culturales, presenta la puesta en escena Negro Carmesí, del grupo Kabré Teatro de Caracas, Venezuela, los días 17, 18 y 19 de octubre.

Dirigida por Wilfredo Tortosa y apta para todo público, la cita es en el Teatro Alarife Martín Casillas a las 19:00 horas.

“Es un musical donde los actores cantan, bailan y es muy alegre; una de las características por las cuales decidimos traerla es porque es muy representativa de Venezuela”, comentó Marcos Vargas, coordinador.

Con cuatro actores en escena, se trata de un espectáculo irónico-musical, producido por esta asociación civil de Wilfredo Tortosa, inspirado en la época de oro de la radio venezolana y en las emisoras de la radio en vivo de los años 50s y 60s hasta su desaparición.

La historia de Negro Carmesí transcurre en un edificio ruinoso a punto de derribarlo. Un trío de obreros y un técnico radial están encargados de limpiar y recoger lo que queda en el estudio de la emisora. Entre las cajas encuentran libretos, pautas y textos, con ese material y sus miserias recrean lo que una vez fue la mejor emisora de radio.

Entre boleros, cha-cha-cha, merengues y otros ritmos, estos artistas recrean una trama inspirada en las miserias del ser humano, en el deambular intrínseco por los callejones. Negro Carmesí es una visión irónica de unas vidas inconclusas y una reflexión de valorar lo perdido en sus vidas. Se trata de una obra dedicada a todos aquellos amantes de La Radio.

El costo del boleto es de 100 pesos general, disponibles en la taquilla del teatro.

Vérticis Colectivo Teatral presenta “Mamagorka y su Pleyamo”

En apoyo a artistas independientes, la Secretaría de Cultura de Jalisco, a través de la Dirección General de Actividades Culturales y la Dirección de Artes Escénicas, anuncia el inicio de temporada de la obra de teatro Mamagorka y su Pleyamo, de Gerardo Mancebo del Castillo Trejo, los sábados y domingos de septiembre en el Teatro Alarife Martín Casillas.

Bajo la dirección de César Sevilla, la puesta en escena está dirigida a adolescentes y adultos. “Es un proyecto multidisciplinario, porque, aunque lo importante es la actuación, se apoya en otras disciplinas como danza contemporánea, danza aérea y teatro de títeres, herramientas que nos ayudan a crecer el espectáculo”, comentó Sevilla.

Verticis, es un grupo de jóvenes artistas, recién egresados de la carrera de artes plásticas con orientación en teatro de la Universidad de Guadalajara, que busca hacer del teatro, un medio más accesible para la sociedad, a través del manejo de espacios alternativos en la ciudad.

Con una duración de 60 minutos, la obra dirigida a adolescentes y adultos, narra la anécdota de Mamagorka y su Pleyamo, quienes habitan en una sierra en la que, se dice, existen los gigantes, así como hadas que se casan con gnomos, pero nunca con gigantes.

Mamagorka, un hada que alguna vez fue contra todas las leyes de aquel reino y casó con un ogro-gigante, se olvidó para siempre de ser un personaje de fantasía y sufre la discriminación de los demás seres mágicos.

Este ser mitológico, hace las labores domésticas y cuida de su hijo idiota, Pleyamo. Con miedo de que su vida no fructifique y a punto de perder la última esperanza, tiene que decidir cómo salvarse y salvar a su hijo de ése mundo, para ser libre de nuevo.

Mamagorka y su Pleyamo es una puesta en escena de género fársico que se apoya en otras disciplinas tales como la danza, danza área y en el teatro de títeres para enriquecer el proyecto, mismo que aborda la problemática de la imposición de parámetros por una sociedad globalizada, reflejados en una mujer quien se convierte en la principal víctima.

Esta representación es llevada al escenario con un humor ácido que produce al espectador un claro reflejo de la insensibilidad actual en la que nos encontramos.

Verticis Colectivo Teatral, presentará esta puesta en escena los sábados 3, 10 y 17 a las 20:30 horas y domingos 4, 11, 18 y 25 a las 18:00 horas. El costo del boleto es de 70 pesos general y 50 a estudiantes y maestros con credencial vigente.

Se despide “La casa de Bernarda Alba” en el Teatro Degollado

La historia de cinco mujeres condenadas a un encierro por su propia madre, se presentó en el Teatro Degollado durante la función de despedida de la obra “La casa de Bernarda Alba”, de Federico Gracía Lorca, dirigida y producida por Carlos Esqueda, en un evento organizado por la Dirección General de Actividades Culturales de la Secretaría de Cultura de Jalisco.

En la obra, Bernarda, interpretada por Yosi Lugo, impone un luto a sus hijas que significa una larga reclusión en su casa, la cual es aceptada, pero pronto sería interrumpida por la llegada de un hombre que pretendía el amor de dos de ellas. Así el modelo autoritario se va desmoronando, mientras las hermanas desgastan su relación en medio de celos y envidias.

“La casa de Bernarda Alba” es una de las obras más representadas a nivel internacional y por ello, el director Carlos Esqueda señaló: “El público joven siempre tendrá en sus manos el futuro del teatro y son ellos quienes deben conocer este y otros textos”.

Finalmente, Carlos Esqueda, agradeció a todos los que hicieron posibles esta serie de presentaciones que desde sus primeras cinco presentaciones en el Teatro Degollado y en el Teatro Experimental reunieron más de dos mil personas.

Entre risas y aplausos Cristóbal Colón contó su historia en los “Jueves de Teatro”

De la mano de Cristóbal Colón, el Teatro Degollado fue una máquina del tiempo para regresar a los días del descubrimiento de América de una manera cómica y divertida, durante la obra “Cristóbal Colón”, que presentó la Compañía Metropolitana de Artes Escénicas, bajo la dirección de Rafael Sandoval, como parte del programa “Jueves de Teatro”, que coordina la Dirección General de Actividades Culturales de la Secretaría de Cultura de Jalisco.

En la obra, que disfrutaron los asistentes que llenaron el Teatro Degollado, un caminante se topa con la estatua de Cristóbal Colón, personaje del que desconocía su historia y que cobra vida para llevarlo a la época en la que planeó su viaje que terminaría siendo el descubrimiento de un nuevo mundo.

Pero, a diferencia de la historia tradicional del descubrimiento de América, el viaje que ofreció la Compañía Metropolitana de Artes Escénicas fue una divertida aventura donde los reyes, tripulantes y el mismo Colón, se encuentran en una serie de enredos que terminaron en el fortuito descubrimiento del nuevo mundo.

Las risas y la interacción con el público, hicieron que el viaje por la historia fuera divertido, lleno de risas e improvisaciones, en las que Cristóbal Colón fue acompañado por el público en cada una de las situaciones que vivió, previó al viaje que cambiaría la historia para siempre.

Con esta función, los “Jueves de Teatro”, en el Teatro Degollado, regresan para continuar con un programa que ha abierto las puertas tanto a la comunidad teatral, como al público en general, que puede disfrutar de grandes producciones en el escenario más importante de la ciudad.

Llega a “El Gesticulador” a Guadalajara

Como parte de los festejos del Bicentenario, del 13 al 29 de agosto, la Compañía Estatal de Teatro se pone de manteles largos con la temporada de “El Gesticulador”, dirigida por Beto Ruiz, en el Foro de Arte y Cultura, con el apoyo de la Secretaría de Cultura de Jalisco.

Basada en el texto de Rodolfo Usigli, la puesta en escena llega a Guadalajara, luego de una intensa gira de 13 funciones por el Estado.

Beto Ruiz se declaró contento por el resultado, ya que “la gira en municipios nos dio seguridad sobre el espectáculo, fue como redondearla desde la primeras funciones […] La gente fue muy generosa, receptiva, abierta; tuvimos todo tipo de reacciones. Hubo quienes al final de la obra nos buscaban para comentarnos, no sólo lo que les gustó, sino lo que les hacía reflexionar”.

Agregó que ahora es momento de enfrentar la prueba de fuego. “Estamos preparados, no hay ninguna sorpresa, eso ocurre siempre. Hemos entendido que nos gusta lo que hacemos, tenemos gozo en lo que hacemos y no vamos a hacer nada especial para gustar más. Es un acto de honestidad, esto logramos, esto somos, lo cual nos gusta y ya lo demás es un asunto de gustos personales, eso es siempre bienvenido. De eso se trata una sociedad democrática, de respetar la opinión del otro y que muchas confluyan diversas en el mismo espacio”, señaló.

El Director añadió que “ésta es una forma de abordar el teatro, y apenas es un espectáculo de los muchos que he hecho, también es diferente a otros. Para mí es eso, compartir este momento con este grupo de gente, este modelo de hacer teatro hoy, que no es una pronunciación ni estamento de cómo debe de ser, sino de cómo lo hicimos para esta ocasión”.

En cuanto a la madurez de los actores en lo que respecta al tiempo en el escenario, Beto Ruiz indicó que se “están dando espacio a muchas cosas que se prepararon durante seis meses, no exactamente en los ensayos, porque hicimos análisis, improvisación, entrenamiento físico y vocal; veo que empiezan a adoptar y aplicar lo que en su momento se fue calentando. Estoy viendo una integración de toda la experiencia que tuvimos juntos y aparte sorpresas, porque siempre hay encuentros inesperados entre los personajes”.

Los acuerdos no dejan de cesar sobre la marcha como retener, alargar o explotar más algún aspecto, “el ajuste viene como cuando un zapato nuevo tarda un tiempo en ajustarse al pie”.

“El Gesticulador” se presentará en la versión original de Teatro Arena, con cupo limitado para cien espectadores.

“Me gusta mucho esa versión porque puedes sentir la respiración de los actores, la mirada, sus silencio es mucho más avasallador, la complicidad entre ellos; es como estar dentro de la casa con ellos”, mencionó.

En cuanto a la escenografía, la clave está en la imaginación de los espectadores al utilizar muebles mínimos que apenas sugirieran amalgamada con la actuación en tono realista.

“El espacio es sugestivo, el tono lo pone la actuación. Los muebles son un acompañante de esto, pero, no tenía que hacer una fotografía o de una casa de los años 30 en el Norte, eso es muy desgastante y ya no deja nada a la imaginación del espectador”.

“El Gesticulador” permanecerá sólo tres fines de semana en el Foro de Arte y Cultura, con un total de 18 funciones, los viernes, sábados y domingos, a las 17:00 y 20:00 horas. El costo es de 70 pesos general y 50 pesos estudiantes y maestros con credencial vigente y personas de la tercera edad.