La 54 Muestra Internacional de Cine se proyecta en la Sala Guillermo del Toro del ICC

Del 3 al 23 de enero se proyectarán cintas internacionales para todos los gustos, dentro de la 54 Muestra Internacional de Cine, que se llevará a cabo en la Cineteca Nacional Jalisco, Sala de Cine Guillermo del Toro del Instituto Cultural Cabañas (ICC).

La Muestra se conforma por 21 Títulos de filmes producidos en diversos países como Alemania, Argentina, Colombia, Corea del Sur, España, Estados Unidos, Francia, México, Polonia, Reino Unido y Rusia, en los que resaltan nombres de grandes cineastas, entre ellos Manoel de Oliveira, Nicolás Pereda, David Cronenberg, Michael Haneke, Hong Sangosoo, Leos Carax, Paolo y Vittorio Taviani.

Las películas que integran el programa son: “Una luz en la oscuridad” (lunes 7 de enero a las 16:00 y 18:30 horas); “La sirga” (martes 8 de enero a las 16:00 y 18:00 horas); “cosmópolis” (miércoles 9 de enero a las 16:00 y 18:00 horas); “La voz dormida” (jueves 10 de enero a las 16:00 y 18:15 horas) y “La demora” (viernes 11 de enero a las 16:00 y 18:00 horas); “Amour” (enero 12 a las 16:00 y 18:15 horas) y “En otro país” (enero 13 a las 16:00 y 18:00 horas).

La segunda semana constará de las cintas “Diario de Francia” (enero 14 a las 16:00 y 18:00 horas); “La caza” (enero 15 / 16:00 y 18:00 horas); “En la niebla” (enero 16 a las 16:00 y 18:15 horas); “Solo el viento” (enero 17 a las 16:00 y 18:00 horas”; “Holy motors: vidas extrañas” (enero 18 a las 16:00 y 18:00 horas); “Gebo y la sombra” (enero 19 a las 16:00 y 18:00 horas) y “Paraiso: amor” (enero 20 a las 16:00 y 18:15 horas).

Con la proyección “Paraiso: fe” (enero 21 a las 16:00 y 18:00 horas), inicia la tercera y última semana de esta 54 Muestra Internacional de Cine. Las producciones con las que continuará y concluirá la misma, son: “César debe morir” (enero 22 a las 16:00 y 18:00 horas) y “El romance y la culpa” (enero 23  a las 16:00 y 18:30 horas).

La entrada general tiene un costo de 30 pesos; maestros, estudiantes y adultos mayores pagarán 25 pesos y la promoción permanente es de 2 x 1.

Mayores informes de la Sala de Cine Guillermo del Toro en la página www.hospiciocabanas.com y en el correo difusionicc@jalisco.gob.mx

El ICC se ubica en Cabañas No. 8, Plaza Tapatía, Col. Las Fresas, Guadalajara, Jalisco y en el teléfono 3942-1200 ext. 31009

Guadalajara recibe la Premier de la pelicula “Después de Lucía”

Se llevó a cabo en Guadalajara la premier y alfombra roja del largometraje "Después de Lucía" , película que fue apoyada por la SETUJAL y SEPROE; grabada en Puerto Vallarta, la cual fue realizada por director Michel Franco, y producción de Fernando Rovzar.

Dicha cinta ganó el Premio al Mejor Largometraje de la sección “Una Cierta Mirada”, la segunda en importancia del 65 Festival Internacional de Cine de Cannes, el pasado 27 de mayo del 2012.

Asistieron al evento el Sr. Aurelio López Rocha, Secretario de Turismo; Jaime Eduardo Martínez Flores, Secretario de Promoción Económica; Ari Michel Franco, Director de la película; Guillermo Fernando Rovzar, Productor; Tessa Ia González, Actriz Principal;  Marco Polo Constandse, Productor; Gonzalo Vega Sisto, Actor; Erica Sánchez, Directora General de Lemon Films.

Inspirada en hechos reales, la cinta de Franco se centra en el acoso –bullying– que sufre en el colegio la joven Alejandra, interpretada por Tessa Ía González, que cuenta la historia de una adolescente que es acosada y torturada por sus amigos y compañeros de estudios.

Primera vez que una película mexicana triunfa en esta sección paralela del certamen más importante del mundo, creada en 1978 y destinada a promover directores poco conocidos.

La categoría de “Una Cierta Mirada” (Un Certain Regard) es la segunda sección más importante del Festival Internacional de Cine de Cannes. El actor inglés, Tim Roth (Pulp Fiction, 1994)   la ha calificado la película como "una obra maestra".

En anteriores acercamientos con la prensa Michel Franco precisó que la película se ha vendido en Cannes a ocho países aproximadamente y podrían concretarse 15 ó 20 ventas más a otros tantos. Consideró que "no es una película de arte, sino para un público muy amplio".  De igual forma el productor no descartó que su película contribuya al debate sobre la problemática del bullying o acoso escolar en México.

De igual forma "Después de Lucía" es la película seleccionada por miembros de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) para representar al país en los próximos premios Goya y Oscar 2013.

Continúan los mariachis en el Ex Convento

Dentro del Ciclo El Mariachi en el Cine, se proyectarán las cintas “Así se quiere en Jalisco” y “El mariachi desconocido”, en funciones de 16:00, 18:00 y 20:00 horas.

“Así se quiere en Jalisco” (México / 1942) estará en cartelera este 23 de agosto. En el elenco, bajo la dirección de Fernando de Fuentes, participan Jorge Negrete, Carlos López Moctezuma, María Elena Marqués y Eduardo Arozamena.

Todo comienza cuando Lupita decide viajar a Tepatitlán por la falta de dinero de sus padres. Al enterarse, Don Luis, el hombre rico del pueblo, ofrece un préstamo a los padres de Lupita, si ésta acepta trabajar como ama de llaves para él.

Al enterarse el novio de Lupita de las intenciones de Don Luis, este explota de rabia, sin saber que Don Luis planea un accidente mal intencionado para el novio.

“El mariachi desconocido” (México / 1953) es el título de la cinta que se proyectará el 24 de agosto. Bajo la dirección de Gilberto Martínez Solares, los personajes representados por Germán Valdés “Tin-Tan”, Rosa de Castilla, Rosita Formés, Gloria Mange y Marcelo Chávez, presentan una historia divertida.

Cuentan de un músico desconocido que regresa de los Estados Unidos donde fue bracero. Agustín es el nombre de este ex bracero, quien evita trabajar y rehúye a las intenciones matrimoniales de su novia Lupita.

Luego de que Agustín se entusiasma con la artista Yolanda, Lupita se va a la Ciudad de México y se convierte en cantante. Agustín va a buscarla y también intenta encontrar trabajo como cantante.

Las funciones se llevan a cabo en la Video Sala del Ex Convento del Carmen.

El cine se viste de charro

• La programación será del 2 al 31 de agosto

Con afinada sonoridad a la mexicana se llevará a cabo el Ciclo El Mariachi en el Cine Video que organiza la Secretaría de Cultura de Jalisco a través de la Dirección de Culturas Populares y se proyectará en la Cineteca Nacional Jalisco y en la Video Sala del Ex Convento del Carmen.

En la Cineteca Nacional Jalisco con sede en la Sala Guillermo del Toro del Instituto Cultural Cabañas, las funciones serán a las 17:00 y 19:00 horas de miércoles a domingo.

El ciclo en este recinto comenzará el 17 de agosto con “El Mariachi”, cinta de Robert Rodríguez (México, 1992) y continuará el 18 de agosto con “La tierra del mariachi”, del director Raúl de Anda (México, 1938).

También de Robert Rodríguez, el 19 de agosto la Sala Guillermo del Toro tendrá de invitada la cinta “Desperado” (Estados Unidos, 1995).

El 22 de agosto llegará a la pantalla uno de los clásicos del cine mexicano en este género: “¡Ay, Jalisco, no te rajes!”, una película de José Rodríguez (México, 1941) y el 23 de agosto continuará la serie de proyecciones con “Érase una vez en México”, de Robert Rodríguez (Estados Unidos, 2003).

De uno de los directores más reconocidos a nivel internacional, en este rubro: Ismael Rodríguez, se presentará el 24 de agosto, “Dos tipos de cuidado” (México, 1953).

El 25 de agosto se modificará el horario de proyección con la película “Así se quiere en Jalisco", del director Fernando de Fuentes, cuyas funciones se llevarán a cabo a las 17:00 y 19:15 horas (México, 1942).

De Gilberto Martínez Solares, el 26 de agosto estará en cartelera “El Mariachi desconocido” (México, 1953); el 29 de agosto, “Fiesta en Acapulco” de Richard Thorpe (Estados Unidos, 1963) y el 30 de agosto, concluirá el ciclo en la Cineteca Nacional Jalisco con “Mariachi Gringo” de Tom Gustafson (Estados Unidos, 2012).

Con funciones a las 16:00, 18:00 y 20:00 horas, la Video Sala del Ex Convento del Carmen contará en el mes de agosto con la proyección de las siguientes cintas: “El Mariachi”, el 2 de agosto, bajo la dirección de Robert Rodríguez. (México, 1992).

El día 3 de agosto el público podrá disfrutar de “La tierra del mariachi”, bajo la dirección de Raúl de Anda (México, 1938).

“Desperado” es el título de la película que llegará a pantalla el 9 de agosto y cuyo director es Robert Rodríguez (Estados Unidos, 1995) y del director José Rodríguez, se integra el filme “¡Ay, Jalisco, no te rajes!”, programada para el 10 de agosto (México, 1941).

También del director Robert Rodríguez el 16 de agosto estará en cartelera “Érase una vez en México” (Estados Unidos, 2003) y un clásico del cine mexicano es “Dos tipos de cuidado” de Ismael Rodríguez, que será llevada al celuloide el 17 de agosto (México, 1953).

El siguiente fin de semana los amantes del cine mexicano podrán disfrutar “Así se quiere en Jalisco” de Fernando de Fuentes, la cual estará en este ciclo el 23 de agosto (México, 1942).

El 24 de agosto el horario de las funciones será a las 16:00 y 19:00 horas. La cinta en turno será “El mariachi desconocido” del director Gilberto Martínez Solares (México, 1953).

La proyección de cintas pertenecientes a este ciclo concluirá los días 30 y 31 de agosto, con las cintas “Fiesta en Acapulco”, de Richard Thorpe (Estados Unidos, 1963) y “Mariachi Gringo”, de Tom Gustafson (Estados Unidos, 2012).

Programación de la Cineteca Nacional de Jalisco

· Presenta el Ciclo Carlos Fuentes en el Cine

La Cineteca Nacional de Jalisco, con sede en la Sala Guillermo del Toro, del Instituto Cultural Cabañas, anuncia su programación con el Ciclo Carlos Fuentes en el Cine, el cual incluye las películas “Los bienamados”, “Pedro Páramo”, “Los Caifanes”, “Muñeca reina” y “¿No oyes ladrar los perros?”.

Las proyecciones son de miércoles a domingo a las 17:00 y 19:00 horas. El costo de entrada es de 30 pesos general y 25 pesos para maestros, estudiantes y adultos mayores. Se aplica 2x1 en entrada al cine, en la compra del boleto de mayor precio.

“Los bienamados”

26 y 27 de julio

Dirigida por Juan José Gurrola (Tajimara) y Juan Ibáñez (Un alma pura).

Sinopsis

Gurrola e Ibáñez, ambos reconocidos directores del ámbito teatral mexicano de los años sesenta, dirigieron los dos mediometrajes que componen esta cinta que participó en el mítico I Concurso de Cine Experimental, considerado un parteaguas en el desarrollo industrial de nuestro cine. Carlos Fuentes adaptó para la ocasión su relato “Un alma pura”, crónica de un amor prohibido entre hermanos. Por su parte, “Tajimara” es una reflexión sobre la imposibilidad amorosa en un mundo que ha perdido sus ilusiones.

“Pedro Páramo” (1966)

28 y 29 de julio y 1 de agosto

Dirigida por Carlos Velo

Sinopsis

El joven “Juan Preciado” viaja al pueblo de Comala buscando a su padre, un cacique llamado “Pedro Páramo”, dueño y señor de la Hacienda de la Media Luna, hijo de “Dolores Preciado”, la primera mujer de “Páramo”, “Juan” encuentra a Comala como un pueblo fantasma. Víctima de fiebres, “Juan” es visitado por varios espectros que le narran la historia de su propio origen: tras abandonar a su madre y sufrir la muerte de su hijo “Miguel, Pedro Páramo” se enamoró de la bella “Susana San Juan”, quien nunca le correspondió.

“Los Caifanes” (1966)

2, 3, 4 y 5 de agosto

Dirigida por Juan Ibáñez

Sinopsis

Después de una fiesta, “Jaime”, un joven arquitecto, trata de convencer a su novia “Paloma” para que le dé una “prueba de amor”. En el intento, los jóvenes se meten en un auto que resulta ser del “Capitán Gato”, mecánico que, acompañado de sus colegas se hacen llamar “Los Caifanes”. Pese a que “Jaime” se opone, “Paloma” y él terminan por acompañar a estos fuereños de excursión por la capital en un viaje enloquecido. El alma de lo popular, explorada por Fuentes en “La región más transparente”, alcanza su máxima expresión en los barrocos diálogos de este filme, uno de los más importantes del cine mexicano en los años sesenta.

“Muñeca reina”

8, 9 y 10 de agosto

Dirigida por Sergio Olhovich

Sinopsis

“Carlos” descubre entre las páginas de uno de sus libros una tarjeta que le regaló “Amilamia”, su pequeña amiga de la infancia que compartía sus juegos en el parque cuando él tenía 14 años y ella solamente de siete. La tarjeta despierta en “Carlos” -que ya tiene 29 años, un cúmulo de dulces recuerdos que poco a poco se convierten en obsesión. Decide buscarla, pero los padres le cuentan que falleció a los siete años. Tiempo después, “Carlos” regresa para darles a los padres la tarjeta que alguna vez escribió “Amilamia” y se encuentra con una sorpresa. “Muñeca reina” fue la primera película mexicana exhibida en la Muestra Internacional de Cine en 1971.

“¿No oyes ladrar los perros?” (1975)

11, 12, 15 y 16 de agosto

Dirigida por François Reichenbach.

Sinopsis

Inspirada en el cuento homónimo del escritor mexicano Juan Rulfo, el filme sigue los pasos del indio tzotzil “Juan Dolores”, a través de varias poblaciones, mientras lleva cargando a su hijo enfermo en busca de un doctor que lo cure. En un intento por despejar el dolor del pensamiento de su hijo, el padre le cuenta múltiples historias que revelan parte de la vida de los nativos de México en la ciudad y la provincia. Además, son testigos de las celebraciones y costumbres de los pueblos por los que viajan.

El cine en tu comunidad

Como parte de las actividades y del plan de trabajo de este año, El Instituto Mexicano de Cinematografía y la Cineteca Nacional, dependientes del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, con el apoyo de la Secretaría de Cultura de Jalisco, llevarán a cabo el programa El cine en tu comunidad.

El objetivo de este proyecto es acercar las distintas expresiones del quehacer cinematográfico nacional a los grupos sociales vulnerables; asimismo llevar cultura y entretenimiento a aquellas personas que, por razones económicas o de distancia, no tienen acceso a las salas de cine.

Este programa, que consiste en la proyección gratuita al aire libre de películas mexicanas en plazas, explanadas, parques, auditorios y otros espacios públicos, iniciará un recorrido por la república mexicana, que durará siete meses, tiempo en el que se realizarán 139 funciones en 12 estados del sureste y noroeste del País.

En 2009 se llevó a cabo este proyecto en nueve estados del País en los meses de julio a diciembre, en donde se realizaron más de 100 funciones, con una asistencia superior a los 30 mil espectadores.

El programa consiste en la exhibición de largometrajes de ficción, animación y documental aptos para todo público. Durante las funciones se obsequian palomitas y refrescos a los asistentes con el fin de ofrecerles la experiencia completa de una función cinematográfica. En 2011 el recorrido inició en mayo en la ciudad de Chetumal, Quintana Roo, y continuó por Yucatán, Campeche, Chiapas, Tabasco, Veracruz, Oaxaca, Puebla, Hidalgo y Querétaro.

La gira continuará en Jalisco del 22 de octubre al 6 de noviembre y concluirá en Nayarit del 8 al 20 de noviembre.

Agenda / Jalisco

20:00 horas / Entrada libre

22 Octubre

Otra película de huevos y un pollo

Plaza principal de la Colonia Jalisco, en Tonalá

23 Octubre

El estudiante

La vela del Malecón de Chapala

25 Octubre

Nikté

Plaza principal de Atemajac del Valle, Zapopan

26 Octubre

La leyenda de la Nahuala

Terraza Fraccionamiento Mirador del Valle

27 Octubre

Una película de huevos

Unidad deportiva, camino a la Tijera. Col. Tulipanes

29 Octubre

Una película de huevos

Plaza principal de Santa Anita, Tlaquepaque

30 Octubre

El estudiante

Unidad deportiva en calle Juárez, San Sebastián el Grande

02 Noviembre

La leyenda de la Nahuala

Plaza principal, Acatlán de Juárez

03 Noviembre

Nikté

Plaza principal de Villa Corona

04 Noviembre

Una película de huevos

Plaza principal, Bellavista, Acatlán de Juárez

05 Noviembre

Una película de huevos

Plaza principal, Crucero de Santa María, San Martín Hidalgo

06 Noviembre

El estudiante

Plaza principal, Tequila

Eventos de calidad mundial llegan a Chapala

· Feria Maestros del Arte y Festival Internacional de Cine Tercer Milenio se llevarán a cabo del 12 al 19 de noviembre

Las obras de infraestructura turística que durante el año 2009 se realizaron en los malecones de Chapala, Jocotepec y Ajijic, embellecieron la ribera de Chapala y enaltecen la majestuosidad del gran lago de México. Los ribereños tienen ahora un motivo más para incrementar sus actividades económico-turísticas y los visitantes, un buen pretexto para recorrer estos sitios que enmarcan la belleza del entorno natural.

Un motivo más para visitar Chapala es ahora los eventos culturales que se celebran, como lo es el Festival Internacional de Cine Tercer Milenio, del 12 al 19 de noviembre salas de Cinemas del Lago y en las comunidades de Ajijic y Atequiza; y la Feria Maestros del Arte del 12 al 14 de noviembre en el Club de Yates de Chapala.

El FIC Tercer Milenio tiene como objeto general promover la producción, presentación y consumo de un cine de calidad, que proponga cultura y valores universales y como cada año el festival cuenta con un lema en el que giran las actividades y proyecciones. En esta edición 2010 el lema es, “Irremediablemente Libres” y se une a las festividades del Bicentenario de Independencia y al Centenario de la Revolución Mexicana. El Festival busca, a través de distintas historias, plasmadas en el celuloide, mostrar esta condición del hombre: la libertad, o que el hombre es irremediablemente libre.

Por primera ocasión desde su llegada a la Ribera de Chapala, el festival sale a las calles de la comunidad para tener un evento totalmente abierto e incluyente que permita una completa interacción entre los artistas y el público, logrando un mayor impacto turístico y derrama económica para la población.

Como desde hace nueve años, 72 artesanos de todo el país, se reunirán en el Club de Yates del Lago de Chapala en la Feria Maestros del Arte. El objetivo es ofrecer espacios para que los artesanos mexicanos, exhiban y vendan sus obras, con la organización de la Asociación Feria Exposición Maestros del Arte, A.C.

Preservar y promover las artesanías y arte popular mexicano, así como preservar su cultura y formas de producción, es la misión del evento, ya que el arte indígena y popular de México no cuenta con lugares para vender sus artesanías; la Feria les ofrece un canal de venta sin costo para ellos", donde los artesanos exhibirán artículos como rebozos, huipiles, tapetes, tejidos, cerámica y alfarería, entre muchos otros productos.

En la feria se encontraran artesanías de alta calidad únicas, hechas a mano y con técnicas originales; piezas de selección del autor, artículos navideños a los más bajos precios, música y bailes mexicanos, gastronomía mexicana y cócteles especiales, degustación de tequila, entre otras cosas.

Inicia en Guadalajara el rodaje de Fecha de caducidad

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  El guión fue galardonado por el programa de apoyos del Festival Internacional de Cine de Gotemburgo.
  

Con el apoyo de las secretarías de Turismo y Promoción Económica de Jalisco, así como de la Universidad de Guadalajara, inició este domingo 24 de enero el rodaje de Fecha de caducidad.

Los detalles de esta filmación fueron dados a conocer en rueda de prensa, en presencia de la directora y los principales actores del primer largometraje dirigido por la tapatía Kenya Márquez, cuyo guión fue galardonado por el programa de apoyos del Festival Internacional de Cine de Gotemburgo, y cuenta con la participación protagonista de los galardonados y reconocidos intérpretes Ana Suecia, Ofelia Murguía y Damián Alcázar, y la novel actriz Marisol Centeno.

Definida por Márquez, coautora del guión con el escritor Alfonso Suárez Romero, como una comedia de humor negro, Fecha de caducidad supone una reanudación de la trayectoria filmográfica de la tapatía y de la narración que dejara en puntos suspensivos en Señas particulares (2006), cortometraje con el que acometió un primer acercamiento –de diez minutos de duración- al relato de su opera prima.

La ciudad de Guadalajara es un personaje más que se proyecta como una gran urbe que aporta elementos importantes a la narrativa de la película.

El personaje de Ramona (Ana Ofelia Murguía) es una madre abnegada y obsesivo-compulsiva, quien vive un hecho que altera completamente su cotidianidad: Osvaldo (Eduardo España), su único hijo y con quien tiene una peculiar relación, desaparece misteriosamente, por lo que la madura mujer emprende una obstinada búsqueda de su paradero, en una gran urbe que se convierte en otro personaje relevante del filme.

Ramona desciende en su peregrinación por la ciudad a un estado límite, en el que la aparición de Mariana (Marisol Centeno), una joven que parece huir de algo o alguien, la lleva a conjeturar en torno a una relación de su hijo con esta mujer, y sus devaneos mentales la convencen de que Genaro (Damián Alcázar), un mediocre que se gana la vida mediante todo tipo de chambitas informales, es el responsable de la desaparición de Genaro.

Márquez, ex directora del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, uno de los más importantes y el más longevo de México, nuevamente aúna esfuerzos con Murguía, ya protagonista de su cortometraje Cruz (1997) y de Señas particulares, y con Alcázar, participante en las cuatro películas de la cineasta, incluido el cortometraje La mesa servida (1999), exhibidas y premiadas en festivales nacionales e internacionales.

Los experimentados e igualmente aplaudidos Martha Aura y Jorge Zárate se cuentan entre las nuevas presencias en el cine de la tapatía, en tanto el popular y cada vez más sólido actor jalisciense Eduardo España suma su tercera aparición en la filmografía de Márquez, luego de La mesa servida y Señas particulares.

La directora ha integrado, al igual que en sus cortometrajes, un grupo de trabajo formado por cineastas de la Ciudad de México y Guadalajara, varios de ellos egresados de las escuelas de cine más antiguas del País y de la más joven Licenciatura en Artes Audiovisuales de la Universidad de Guadalajara (UdeG).

El director de Fotografía, Javier Morón Tejero, formado en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC); la directora de Arte, Sofía Carrillo, quien cursó estudios en Artes Audiovisuales, y la productora tapatía, Karla Tarcilia Uribe, se cuentan entre los miembros del equipo que han colaborado con Márquez desde que el proyecto generó el cortometraje Señas particulares.

Kenya Márquez, quien ha ejercido la docencia en programas de Ciencias de la Comunicación y Artes Audiovisuales de varias universidades tapatías, ratifica su compromiso educativo al convocar a profesionales que aportan su vasta experiencia y disposición para compartir sus conocimientos a jóvenes cineastas tapatíos, prestos a proseguir su proceso de formación cinematográfica práctica.

Además de las locaciones en Guadalajara, la filmación también tendrá lugar en dos municipios más de la Zona Metropolitana de la capital jalisciense: Tlaquepaque y Tlajomulco de Zúñiga, dentro de un plan de trabajo que contempla siete semanas de rodaje.

Perfiles de miembros del reparto y la directora

Ana Ofelia Murguía. La intérprete más laureada en la historia de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), con un total de 17 nominaciones al Premio Ariel, y ganado en cuatro ocasiones: Como mejor actriz protagonista por Naufragio (1977); mejor actriz de reparto por Cadena perpetua (1978); Los motivos de Luz (1985), y La reina de la noche (1994). Homenajeada con el premio Mayahuel en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (2004). Su trayectoria comprende inolvidables interpretaciones para el director Felipe Cazals, entre otros autores, y ha sido citada más de una vez por muchos colegas suyos como la mejor actriz del cine mexicano, a la par que como una presencia imprescindible de la escena teatral nacional.

Damián Alcázar. El actor con mayor número de Premios Ariel, que ha recibido en cuatro ocasiones en la categoría de protagonista y tres más en la de intérprete secundario; suma también varios galardones en los festivales internacionales de Valladolid, San Sebastián, Cartagena, Lima y La Habana. La exitosa La ley de Herodes (1998), realizada por Luis Estrada, así como la coproducción mexicano-ecuatoriana Crónicas (2004), dirigida por Sebastián Cordero, sobresalen en una filmografía de total solidez que le ha situado en primera fila entre los actores mexicanos de su generación.

Marisol Centeno. Una de las actrices jóvenes más importantes de la cinematografía nacional, inició su trayectoria en televisión, a los cuatro años de edad, en la telenovela La pícara soñadora (1990). Protagonizó La última mirada (2006), el premiado primer largometraje de la directora Patricia Arriaga Jordán.

Martha Aura. Primera actriz que ha construido una carrera a la que ha impreso el sello del rigor y la sobriedad interpretativas, con películas como Los motivos de Luz (1985) y Las inocentes (1986), Rojo amanecer (1989) y El lugar sin límites (1977), así como La reina de la noche (1994), bajo la dirección de los veteranos Felipe Cazals, Jorge Fons y Arturo Ripstein; Ángel de fuego (1991), de Dana Rotberg; la producción española Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto (1995), de Agustín Díaz Yanes, e Y tu mamá también (2000), de Alfonso Cuarón, además de arriesgadas óperas primas como Adán y Eva (todavía) (2003), de Iván Ávila Dueñas.

Eduardo España. Actor tapatío que suma ya varias óperas primas en su filmografía, entre ellas Asesino en serio (2002) y Llamando a un Ángel (2006), de los tapatíos Antonio Urrutia y Rodolfo Guzmán, Héctor Rodríguez y Pancho Rodríguez. Puños rosas (2003), dirigida por Beto Gómez, figura también entre los títulos más relevantes de su carrera. Sus apariciones en televisión le han vuelto una figura muy conocida entre grandes audiencias.

Jorge Zárate. Actor cuya conmovedora interpretación en Dos abrazos (2006), película dirigida por Enrique Begné, fue reconocida con un merecido premio Ariel a la mejor actuación protagonista que aceptó con un igualmente memorable discurso en defensa del cine mexicano. De la calle (2000), de Gerardo Tort; Nicotina (2003), de Hugo Rodríguez, por la que fue candidato al Ariel a la mejor actuación secundaria; Mezcal (2004), de Ignacio Ortiz, y Las vueltas del citrillo (2006), de Felipe Cazals, despuntan asimismo en su filmografía.