Inauguran la exposición “La larga noche de los madonnari” en Casa Turismo

Como antesala a las actividades del Tercer Festival de Arte sobre el Piso “Colores de Jalisco”, se inauguró el día de ayer la exposición fotográfica “La lunga notte dei madonnari” (La larga noche de los maddonari), de Vincenzo Bruno, en la que se hace un repaso de lo que sucede año con año en Italia durante un día entero, en la que los artistas realizan reproducciones de obras de arte con gis de colores.

En la inauguración, que se llevó a cabo en Casa Turismo, donde se encontrará esta exposición durante todo el mes de noviembre, estuvo presente el fotógrafo italiano Vincenzo Bruno quien comentó que en Italia este certamen se realiza en 24 horas, en las que los participantes realizan sus dibujos sobre el piso y apenas y tienen tiempo para descansar unas horas, las que aprovechan para tomar siestas junto a sus obras.

Así, los visitantes encontrarán en el lugar una serie de 20 fotografías a blanco y negro que retrata los detalles de este acontecimiento, donde se puede ver a los artistas trabajando en un espacio público, en obras efímeras que por unos días adornan el espacio urbano para después desaparecer.

Es importante mencionar que en Guadalajara se realizará “Colores de Jalisco” por tercer año consecutivo y que comienzó el día de hoy a las 15:00 horas en la explanada del Hospicio Cabañas, donde durante tres días, niños, adultos y artistas profesionales compartirán su trabajo y el proceso de creación durante tres días.

LARFE ¿Cómo realizar una imagen fotográfica sin intervención de la cámara?

• La exposición se inaugurará el 14 de septiembre en el CCPA

La fotografía ha pasado por diferentes etapas desde su creación en la primera mitad del siglo XIX, antecedida por numerosos experimentos que perseguían el objetivo de captar una imagen que quedara impresa.

En el Centro Cultural Patio de los Ángeles (CCPA) el grupo LARFE (Laboratorio de Artes Fotográficas Experimentales) llega hasta este inmueble con el apoyo de la Secretaría de Cultura de Jalisco para inaugurar, el próximo viernes 14 de septiembre a las 20:30 horas la exposición de fotografía experimental “Imágenes fotográficas realizadas sin la intervención de la cámara”.

LARFE es un colectivo artístico establecido en Guadalajara, conformado por cuatro integrantes, dedicados a la investigación estética, la experimentación, divulgación y exhibición del trabajo fotográfico subjetivo e imaginativo, creado únicamente en laboratorio con los elementos básicos de la fotografía.

En su currículum, el colectivo LARFE, cuenta con las exposiciones: Fotografía Experimental “Xeroderma Pigmentosum”, (2010, Galería Larva); Fotografía Experimental “Krakout” La Ruptura, del colectivo “LARFE” (2010), presentación del manifiesto del movimiento artístico “Krakout”, Café Galería “Lez Fleurz du Mal”.

Fotografía experimental “Imagen Fotográfica sin Cámara”, presentación oficial del grupo y manifiesto (2011, MUPAG “Museo del Periodismo y las Artes Gráficas”).

Noche Art Rock “Fotoexperimentalismo” 1ª Official “LARFE”, (noviembre, café galería “Lez Fleurz du Mal”).

Entrada libre.

“El Rostro. El Corazón” se despide del Ex Convento del Carmen

La exposición de fotografía “El rostro. El corazón” que se encuentra en el Ex Convento del Carmen (Avenida Juárez 638, Col. Centro), permanecerá hasta el próximo 5 de septiembre.

La Secretaría de Cultura de Jalisco, a través de la Dirección de Artes Visuales, presenta la obra de Rafael Blando, fotógrafo mexicano influenciado fuertemente por la cultura nacional.

A lo largo de cinco años ha fotografiado más de 25 países en 3 continentes entre los que destaca Europa, África, Islas del Caribe, Norte América, Centroamérica y Sudamérica.

Su trabajo ha sido publicado en revistas como “Destino”, de Marriott International (2008); premios INBA-UAM 2010-2011 y en calendarios como “Los ojos del tiempo” (2011), entre otros.

Desde el 2010 es miembro activo de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín y en la actualidad está trabaja en proyectos y futuras exposiciones para el resto del 2012.

Entre las exposiciones individuales que ha realizado se encuentran, “Visiones de París”, en el Café Marioneta en Torreón, Coahuila (2007); “El Rostro. El Corazón”, en el Museo Regional del Laguna en Torreón, Coahuila (2011); además de las itinerantes en la Plaza de las Culturas (Presidencia Municipal), Piedras Negras (2011) y en la Casa de la Cultura, de San Pedro de las Colonias, Coahuila (2011).

Últimos días de “Verdad de la pintura”

Con un total de 20 piezas, el artista Carlos Rodal expone su trabajo a través de la exposición “Verdad de la pintura”, en el Museo Taller José Clemente Orozco, la cual podrá visitarse hasta el 28 de agosto.

“La expresión poética y conceptual, de la mente y del espíritu humano a través de la materia”, es como Rodal define el arte.

Rasgo esencial en la obra del pintor y escultor contemporáneo tapatío, es la incorporación y fusión de expresiones de culturas locales y distantes (nomadismo cultural), pasadas y presentes, conjuntamente a los fenómenos naturales y sociales en el acontecer del mundo actual.

Rodal revitaliza la pintura y escultura tradicionales a través de la deconstrucción de los recursos sintácticos; es decir, la manera en que se representan, relacionan, (des)articulan y establecen las formas, colores e imágenes; así como las de los elementos que generan la morfología y composición del cuerpo físico de la obra.

A través de los materiales, como lo son principalmente, pigmentos, soportes y marcos, reciclado de materiales y artilugios, anexión de objetos y el uso de nuevos procesos técnicos y tecnológicos que dan como resultado, técnicas mixtas y ensambles, bidimensionales y/o tridimensionales.

La muestra “Verdad de la pintura” podrá ser visitada hasta el 28 de agosto, de martes a sábado de 12:00 a 18:00 horas. El Museo Taller José Clemente Orozco, ubicado en Aurelio Aceves 27, Colonia Arcos Vallarta.

Últimos días de “Verdad de la pintura”

• La exposición de Carlos Rodal se encuentra en el Museo Taller José Clemente Orozco

• Permanecerá hasta el 28 de agosto

Con un total de 20 piezas, el artista Carlos Rodal expone su trabajo a través de la exposición “Verdad de la pintura”, en el Museo Taller José Clemente Orozco y permanecerá hasta el 28 de agosto.

“La expresión poética y conceptual, de la mente y del espíritu humano a través de la materia”, es como Rodal define el arte.

Rasgo esencial en la obra del pintor y escultor contemporáneo tapatío, es la incorporación y fusión de expresiones de culturas locales y distantes (nomadismo cultural), pasadas y presentes, conjuntamente a los fenómenos naturales y sociales en el acontecer del mundo actual.

Rodal revitaliza la pintura y escultura tradicionales a través de la deconstrucción de los recursos sintácticos; es decir, la manera en que se representan, relacionan, (des)articulan y establecen las formas, colores e imágenes; así como las de los elementos que generan la morfología y composición del cuerpo físico de la obra.

A través de los materiales, como lo son principalmente, pigmentos, soportes y marcos, reciclado de materiales y artilugios, anexión de objetos y el uso de nuevos procesos técnicos y tecnológicos que dan como resultado, técnicas mixtas y ensambles, bidimensionales y/o tridimensionales.

La muestra “Verdad de la pintura” podrá ser visitada hasta el 28 de agosto, de martes a sábado de 12:00 a 18:00 horas. El Museo Taller José Clemente Orozco, ubicado en Aurelio Aceves 27, Colonia Arcos Vallarta.

En mayo llegarán nuevos expositores al Ex Convento del Carmen

· Las cinco exposiciones actuales, concluirán el 6 de mayo próximo

Las cinco exposiciones más recientes que se encuentran en el Ex Convento del Carmen concluirán el próximo 6 de mayo. Pura pieza elevada. Paisajes; Juegos de fondo; Happiness is not expresive, is about will; Es mi vida y Catársis: Rituales de Purificación son los títulos de las muestras plásticas individuales, con curaduría de Roberto Rébora.

Catarsis: ritual de purificación, es resultado de la beca que obtuvo su autor, Paul Lozano, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en 2009 – 2010, mientras que Es mi vida, de Jorge Alberto Navaro, muestra elementos cotidianos al igual que el tema del consumismo a través del arte pop.

Rogelio Hernández “Rogeré” se expresa a través de Happiness is not expresive, is about will, obras hechas con técnicas novedosas y resultados igualmente originales. Por su parte, Ramadam Karim decidió abordar el tema de la mujer en Pura pieza elevada. Paisajes, un reflejo de su interior, comenta el artista.

Originario de Cuba y radicado en Guadalajara, Rubén Darío Calderíuz Quintero, participa con “Juegos de fondo cuyas colecciones han sido expuestas en Ciudad del Carmen y en Campeche en el 2011, en el Museo de la Ciudad y en la Galería Joaquín Claucell, respectivamente.

El Ex Convento del Carmen abre sus puertas de martes a sábado de 11:00 a 20:30 horas y domingo de 10:00 a 18:00 horas. Entrada libre.

Arte popular de Roberto Montenegro en el ICC

La colección de obras de arte popular de Roberto Montenegro se encuentra en la sala sur del Instituto Cultural Cabañas (ICC) desde el pasado mes de febrero y permanecerá en el recinto Patrimonio de la Humanidad hasta el domingo 11 de marzo.

La Secretaría de Cultura de Jalisco y el Instituto Cultural Cabañas, resguardan la “Selección Roberto Montenegro. Arte popular. Colección INBAL/ICC”, una valiosa colección de creaciones en barro y vidrio de arte popular.

Son 80 las piezas de las cerca de mil que están bajo el resguardo del ICC, mismas que han permanecido en el inmueble para ser admiradas por sus visitantes.

El acervo Montenegro se inició en 1920 y fueron exhibidas por primera vez en el ICC en 2006, se trata de una selección en la que se pueden observar piezas de cerámica, lo que se llama mayólica, talavera y barro en varias de sus versiones.

Esta sala luce una gran variedad de creaciones de Aguascalientes, Michoacán, Puebla y por supuesto de Jalisco, de donde también son los objetos de vidrio de la Fábrica de Odilón Ávalos, que se encontraba en el barrio de Analco.

Ahora, el ICC, con el interés de que estas piezas sean conocidas y se disfrute su belleza, presenta una selección de la parte que tiene en custodia, muestra de la gran imaginación de nuestros artesanos.

Entre las piezas elegidas, destacan algunas de la época en que inició la compilación de las piezas que hoy dan forma a esta colección, con una marcada influencia del Art Decó, tanto en su forma como en los motivos ornamentales.

La entrada al ICC, es de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. Los martes, la entrada es gratuita.

Última semana de Rendija, “Observaciones” y “Magia y Encanto en la Ribera”

Las exposiciones de Rendija, “Observaciones”, de Ricardo Curiel, en el Ex Convento del Carmen y “Magia y Encanto en la Ribera”, una colectiva de pintura en el Centro Cultural González Gallo, están a punto de cumplir su ciclo este 30 de enero.

Organizado por la Dirección de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura de Jalisco, Rendija celebra su décimo aniversario del taller visual el cual es impulsado por los fotógrafos Mónica Cárdenas y Luis Caballo.

Este proyecto nació en 2002 con la intención de crear una empresa independiente que apuesta a la difusión, promoción y consolidación de la cultura fotográfica en México.

A lo largo de diez años este proyecto ha crecido de manera sorprendente ya que a la fecha se cuenta con distintas publicaciones y agendas que contienen el trabajo de cientos de fotógrafos que han encontrado un espacio para la difusión de sus obras.

Además de la exposición fotográfica, se encuentra abierta al público la exposición “Observaciones”, de Ricardo Curiel, integrada por una serie de pinturas donde se presenta el trabajo de este pintor, que ha desarrollado su carrera en Guanajuato y que por primera vez visita la ciudad de Guadalajara.

La última llamada a los espectadores también se extiende en la exposición “Magia y Encanto en la Ribera”, en el Centro Cultural “J. Jesús González Gallo” ubicado en la Antigua Estación de Ferrocarril de Chapala en la Av. Jesús González Gallo No. 1500.

La colectiva de pintura está integrada por obras de los artistas locales Antonielena (Ciudad Guzmán), Ramiro Blancarte Arias (Mazamitla) y Araceli Navarro (Tepatitlán), quienes muestran sus obras con un aurea de encanto, misticismo y magia.

“Rendija”, “Observaciones” y “Magia y Encanto en la Ribera” estarán abiertas al público hasta el 30 de enero en las salas museográficas del Ex Convento del Carmen y el Centro Cultural González Gallo, respectivamente. Entrada libre.

Rendija celebra 10 años de existencia con distintas publicaciones y una exposición en el Ex Convento del Carmen

El décimo aniversario del taller visual “Rendija” es celebrado con una exposición fotográfica en el Ex Convento del Carmen en un evento organizado por la Director de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura de Jalisco.

Este proyecto nació en el año 2002 impulsado por los fotógrafos Mónica Cárdenas y Luis Caballo, con la intención de crear una empresa independiente que apuesta a la difusión, promoción y consolidación de la cultura fotográfica en México. Además se aseguró que a lo largo de diez años este proyecto ha crecido de manera sorprendente ya que a la fecha se cuenta con distintas publicaciones y agendas que contienen el trabajo de cientos de fotógrafos que han encontrado un espacio para la difusión de su trabajo.

Además de la exposición se presentará el “Libro-Agenda Rendija 2012”, la “Agenda Rendija 2012”, la “Agenda Sin Tiempo Vol. V” y la “Agenda Perpetua Sueños”, todas ellas con las fotografías seleccionadas en la convocatoria que se realizó exprofeso para estas publicaciones, que podrán ser adquiridas durante la exposición en el Ex Convento del Carmen.

Además de la exposición fotográfica, se encuentra abierta al público la exposición “Observaciones” de Ricardo Curiel, integrada por una serie de pinturas donde se presenta el trabajo de este pintor, que ha desarrollado su carrera en Guanajuato y que por primera vez visita la ciudad de Guadalajara.

En su trayectoria, destaca su participación en distintas exposiciones colectivas en México y España; así como sus exposiciones individuales Cartografías, en el Museo Gene Byron y Continuidad, en el Museo Casa “Diego Rivera”, en el municipio de Guanajuato.

La exposición del décimo aniversario del taller visual “Rendija” y “Obsevaciones” estarán abiertas al público hasta el 30 de enero 2012 en las salas museográficas del Ex Convento del Carmen. Entrada libre.

Más allá del horizonte, pintura más allá de la frontera

En la antesala de la Capilla Elías Nandino del Ex Convento del Carmen, se exhiben más de 20 obras de la exposición Más allá del horizonte, hechas por 15 reclusos de Centros de Readaptación de Jalisco.

Desde el 25 de noviembre se encuentran en el inmueble, las piezas en diferentes formatos y técnicas mixtas, óleo y acrílico seleccionadas para esta muestra.

La colección se conforma de pinturas que realizaron los reclusos a lo largo de un año y las cuales llegan hasta este recinto por iniciativa de la Secretaría de Seguridad Pública del Estado, con el apoyo de la Secretaría de Cultura de Jalisco.

Desde hace cinco años, esta exposición se realiza anualmente y se da difusión a la actividad artística y cultural de estos pintores que se manifiestan utilizando pincel, pintura y lienzo.

Las imágenes son diversas y van desde el paisaje, al abstraccionismo y el autorretrato, como es el caso de Miriam Yuki “La matabellas”, quien participa con varias piezas de su propio rostro.

La antesala de la Capilla Elías Nandino permanecerá cerrada en la temporada vacacional y abrirá sus puertas durante el mes de enero, para que los visitantes conozcan Mas allá del horizonte.

Últimos días de Salón de Octubre, Morir sin darme cuenta y Apuntes para desmemoriados

El domingo 4 de diciembre será el último día en el que estarán Salón de Octubre, Morir sin darme cuenta y Apuntes para desmemoriados en las salas museográficas del Ex Convento del Carmen.

El pasado mes se inauguró la muestra Salón de Octubre 2011, que organiza la Secretaría de Cultura de Jalisco a través de la Dirección de Artes Visuales, esta vez, en el marco de los Juegos Panamericanos, celebrados en Guadalajara.

Enmarcadas con el tema del deporte, las 48 obras seleccionadas, de un total de 226 recibidas este año, lucieron en las técnicas de óleo, acuarela, acrílico, grafito y mixta.

A partir del 13 de octubre los visitantes tuvieron la oportunidad de apreciar la muestra en la que resultaron ganadoras las piezas La carrera de Darwin, de José Luis López Galván y Nosotros: Condenados al éxito, de Dan Montellano Herrera.

Y en la que también se dieron a conocer cuatro menciones honoríficas: Piscis, de Carlos Cortéz; 22, de Manuel García Díaz; Uppercut, de Rita Basulto y Vista desde el trampolín, de Pablo E. Medina Villanueva, las cuales se suman a los 48 autores finalistas.

También en este recinto se encuentra Apuntes para desmemoriados, integrada por pintura, dibujo y escultura de Benito Zamora, quien cuenta con varias exposiciones individuales, entre las que se encuentran Panorama de la Pintura en Jalisco 2000 -2003 (2003); 50 años -50 obras (2001) y La Máscara del tiempo (1985), entre otras.

El artista, quien se hizo acreedor al primer lugar en el Séptimo Concurso Nacional de Artesanía Joyera en la Categoría Oro y Brillantes (1995); obtuvo mención honorífica en el Salón de Octubre, en las categoría de Dibujo y Escultura (1992); le otorgaron el primer premio de la Gráfica, Concurso de la Feria de Tonalá (1990) y fue seleccionado en la Primera Bienal Nacional Diego Rivera (1984), ha participado en más de 50 exposiciones colectivas en Jalisco, en el Distrito Federal, Aguascalientes, Nuevo León, Oaxaca, California, Arizona, Texas, España, Brasil, República Dominicana y Japón.

Con la exposición de pintura Morir sin darme cuenta, Morir sin darme cuenta, José Luis Ramírez Casillas rinde honores a la muerte, muestra que permanece en el patio del Ex Convento del Carmen en sus últimos días.

Se trata de una colección de más de 25 obras en óleo sobre madera y óleo sobre tela, acompañados por las tradicionales calaveritas y un colorido muy propio del tributo a la muerte, que rinde el mexicano.

Esta muestra organizada por la Secretaría de Cultura de Jalisco (SCJ), a través de la Dirección General de Actividades Culturales y la Dirección de Artes Visuales, se encuentra en la recta final.

Su autor, es originario de Tepehuaje de Morelos, Jalisco y algunas de las exposiciones individuales en las que ha participado, son la Semana Cultural 2001 y 2002, respectivamente, de la Secretaría de Vialidad y Transporte de Jalisco; Bodegones Mexicanos (2003, H. Ayuntamiento de Guadalajara); Calaveras Mexicanas (2006, Museo de Arte Popular de la SCJ) y Los colores de la muerte (2008, Patio del Ex Convento del Carmen), por mencionar algunas.

Estas exposiciones permanecerán hasta el 4 de diciembre y la entrada es libre. El Ex Convento del Carmen se ubica en Av. Juárez 638, Col. Centro.

Magia y Encanto en la Ribera

La Secretaría de Cultura Jalisco, a través de la Dirección General de Actividades Culturales, la Dirección General de Vinculación Cultural y la Dirección de Artes Visuales, invitan a la exposición Magia y Encanto en la Ribera.

La inauguración de esta exposición se realizará el sábado 26 de noviembre a las 18:00 horas en el Centro Cultural “J. Jesús González Gallo” ubicado en la Antigua Estación de Ferrocarril de Chapala en la Av. Jesús González Gallo 1500.

La colectiva de pintura está integrada por obras de Antonielena, Ramiro Blancarte Arias y Araceli Navarro, quienes muestran sus obras con un aurea de encanto, misticismo y magia que se revelan en sus pinturas.

Antonielena artista originaria de Ciudad Guzmán, la cual ha realizado 11 exposiciones individuales y 65 colectivas en México, Estados Unidos, Canadá, Costa Rica y Centro América. Ha recibido importantes elogios de maestros, críticos, altas personalidades tanto nacionales como extranjeras gracias a su trabajo en la gráfica, publicaciones didácticas y su obra de caballete.

Ramiro Blancarte originario de Mazamitla, Jalisco por su parte ha sido alumno durante 12 años de Antonielena, exponiendo en el Club Privado San Javier, en Guadalajara, en la Casa de la Cultura de Unión de Tula, Jalisco y una exposición permanente en la Casa de la Cultura en Mazamitla.

La otra colaboradora de este colectivo es Araceli Navarro Ramírez originaria de Tepatitlán de Morelos, Jalisco. Ha participado en 50 exposiciones colectivas y 7 individuales, de las cuales destacan Taller Popular en la Casa Colomos (1987),

Los niños de la Calle, Concurso de pintura mural en Zapopan, Jalisco (1992). Así como el reconocimiento al incorporarla en el libro de Pintores Jaliscienses en el 2009.

La exposición estará abierta al público a partir del 26 de noviembre de 2011 y hasta el 30 de enero del 2012. Entrada libre.

El cine en tu comunidad

Como parte de las actividades y del plan de trabajo de este año, El Instituto Mexicano de Cinematografía y la Cineteca Nacional, dependientes del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, con el apoyo de la Secretaría de Cultura de Jalisco, llevarán a cabo el programa El cine en tu comunidad.

El objetivo de este proyecto es acercar las distintas expresiones del quehacer cinematográfico nacional a los grupos sociales vulnerables; asimismo llevar cultura y entretenimiento a aquellas personas que, por razones económicas o de distancia, no tienen acceso a las salas de cine.

Este programa, que consiste en la proyección gratuita al aire libre de películas mexicanas en plazas, explanadas, parques, auditorios y otros espacios públicos, iniciará un recorrido por la república mexicana, que durará siete meses, tiempo en el que se realizarán 139 funciones en 12 estados del sureste y noroeste del País.

En 2009 se llevó a cabo este proyecto en nueve estados del País en los meses de julio a diciembre, en donde se realizaron más de 100 funciones, con una asistencia superior a los 30 mil espectadores.

El programa consiste en la exhibición de largometrajes de ficción, animación y documental aptos para todo público. Durante las funciones se obsequian palomitas y refrescos a los asistentes con el fin de ofrecerles la experiencia completa de una función cinematográfica. En 2011 el recorrido inició en mayo en la ciudad de Chetumal, Quintana Roo, y continuó por Yucatán, Campeche, Chiapas, Tabasco, Veracruz, Oaxaca, Puebla, Hidalgo y Querétaro.

La gira continuará en Jalisco del 22 de octubre al 6 de noviembre y concluirá en Nayarit del 8 al 20 de noviembre.

Agenda / Jalisco

20:00 horas / Entrada libre

22 Octubre

Otra película de huevos y un pollo

Plaza principal de la Colonia Jalisco, en Tonalá

23 Octubre

El estudiante

La vela del Malecón de Chapala

25 Octubre

Nikté

Plaza principal de Atemajac del Valle, Zapopan

26 Octubre

La leyenda de la Nahuala

Terraza Fraccionamiento Mirador del Valle

27 Octubre

Una película de huevos

Unidad deportiva, camino a la Tijera. Col. Tulipanes

29 Octubre

Una película de huevos

Plaza principal de Santa Anita, Tlaquepaque

30 Octubre

El estudiante

Unidad deportiva en calle Juárez, San Sebastián el Grande

02 Noviembre

La leyenda de la Nahuala

Plaza principal, Acatlán de Juárez

03 Noviembre

Nikté

Plaza principal de Villa Corona

04 Noviembre

Una película de huevos

Plaza principal, Bellavista, Acatlán de Juárez

05 Noviembre

Una película de huevos

Plaza principal, Crucero de Santa María, San Martín Hidalgo

06 Noviembre

El estudiante

Plaza principal, Tequila

Inauguran primera exposición “Opciones sin adicciones”

· Tiene por objeto la promoción de estilos de vida libres de adicciones. La meta para el presenta año es realizar 40 mil tamizajes a jóvenes en edad escolar

La Secretaría de Salud Jalisco, a través del Consejo Estatal Contra las Adicciones en Jalisco (CECAJ) inauguró la primera exposición “Opciones sin adicciones, un espacio de posibilidades” en las instalaciones de Expo Guadalajara, a fin de promover estilos de vida libres de adicciones en la población del Estado, así como ofrecer diversos servicios y oportunidades para enfrentar el fenómeno que se ha incrementado en un cuatro por ciento en los jóvenes en edad escolar cada vez es más frecuente en mujeres y menores de edad.

De acuerdo con el Secretario Técnico del Consejo Estatal Contra las Adicciones en Jalisco (CECAJ) Joel Salvador Chávez Rivera, en 2010 se realizaron 20 mil tamizajes (pruebas) en planteles escolares, en los que se detectó el incremento en mención respecto al consumo, principalmente en consumo de tabaco, alcohol y marihuana. Se realizaron mil 900 tratamientos para el control de la adicción en los Centros Nueva Vida y este año, la meta es duplicar el número de tamizajes, llegando a los 40 mil.

Chávez Rivera, informó además que del 2000 a la fecha, se ha incrementado en un 60 por ciento el número de espacios en los que se ofrecen tratamientos contra las adicciones y se ha permanecido al pendiente de los espacios en los que se ofrece ayuda a personas con problemas de drogas para garantizar su confiabilidad. Este año, serán evaluados 50 establecimientos del tipo y se capacitará a 170 operadores por parte de Centro Nacional de Evaluación (CENEVAL).

En su oportunidad, el doctor Víctor Manuel Guiza Cruz, Director Adjunto del Centro Nacional para la Prevención y Tratamiento de Adicciones (CENADIC), enfatizó que la drogadicción es una enfermedad por lo que debe tratarse como tal y dejar atrás concepciones erróneas como que el adicto puede manejar su adicción o que ha continuado en ella por voluntad.

“Las adicciones son un problema de salud, se dice que se es borracho, porque no puede contenerse, no puede hacer caso a su misma patología, eso sería tan absurdo como pedirle a un diabético que por su propia voluntad baje su azúcar y que lo tenga en niveles normales, así debemos entender el problema adictivo, como un problema de salud, pero se tiene que hacer evidente que este es un problema prevenible, además de tratable”.

Señaló que el CENADIC se ha comprometido con los estados a elevar la calidad de atención a personas que consumen drogas a través de la certificación de centros especializados en la prevención y tratamiento de adicciones, así como de la capacitación de quienes atienden estos espacios.

Por su parte, el Secretario de Salud, Alfonso Petersen Farah, destacó que en Jalisco se han llevado a cabo acciones que han traído consigo resultados contundentes, como los de la llamada Ley Salvavidas que, con la aplicación de la prueba de alcoholemia y el control en los límites de velocidad en las principales avenidas de la Zona Metropolitana, ha evitado ya 51 muertes probables por accidentes relacionados con la mezcla alcohol y volante en el primer año de su aplicación.

“Para muchas personas la lucha contra las adicciones está solamente en los ámbitos de la seguridad, y qué gran error, sirva este espacio para reconocer a quienes luchan contra la inseguridad y la delincuencia, pero todos los que estamos aquí sabemos que no sólo no es suficiente, sino que no es lo único que los mexicanos estamos implementando, el ejemplo del día de hoy, nos da una muestra clara de lo que se está realizando en este sentido” añadió.

Finalmente, Petersen Farah, confió en que como resultado de esta Expo Opciones sin adicciones aparecerán una gran cantidad de propuestas y probables soluciones. “Cuando hay coordinación y alineación adecuada de nuestros objetivos comunes, podemos hacer mucho como sociedad”.

En la expo participan unas dos mil personas, en su mayoría jóvenes estudiantes y se realizarán actividades hasta las 19 horas. En el mismo espacio se lleva a cabo el Diálogo de Expertos en Políticas Públicas y nueve foros alternos, así como siete ponencias por destacados expertos en los temas relacionados con el uso y abuso de drogas.

Saharaui, resultado de la hermandad entre dos entidades

En los pasillos de la planta baja del patio central del Palacio Legislativo se encuentran las 50 obras que conforman la exposición Saharaui, del artista plástico Fadel Jalifa Alí.

Ahmed Mulay Alí Hamadi, Embajador de la República Saharaui, explicó que Saharaui, es producto de un viaje que una delegación de 30 funcionarios mexicanos realizaron hace dos años y ahora, como resultado, Fadel Jalifa Alí envió 50 obras, que se encuentran a la venta, con las que recabará fondos para el centro de artes plásticas en Argelia, donde 25 mujeres estudian pintura. Los fondos se destinarán a la manutención de esta Escuela.

El representante de la República Saharaui, destacó la importancia de la diplomacia en la cultura, la cual permite el mejor conocimiento de los pueblos entre si.

Saharaui es un reflejo de las experiencias, historias de amor, denuncia y una temática amplia que plasma en obras con la técnica de arena (del mismo desierto) y óleo sobre lienzo.

La obra de este artista ha viajado a lugares como Cuba, Argelia, Andorra, Mauritania y Libia, a través de las que el pintor narra la vida cotidiana, reflejo de su creatividad y compromiso con su cultura que subsiste en el exilio con sus protagonistas, la injusticia, la vida en el refugio y la naturaleza de la tierra.

La exposición se encuentra en nuestra ciudad por el apoyo del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes (CECA), la Embajada Saharaui en México; el Grupo de Amistad México- República Árabe de Saharaui Democrática de la Cámara de Diputados y el H. Congreso del Estado de Jalisco.

En la inauguración estuvieron presentes Arturo Camacho Becerra, Presidente del CECA; Salvador Caro Cabrera, Diputado Federal y representante del Grupo de Amistad México Repúblicas Árabes Sahara; Margarita Licea, Diputada, quien asistió en representación de Gustavo Macías, Presidente de la Cámara del Congreso; Rocío Corona Nakamura, Diputada Estatal, Presidente Comisión de Cultura del Estado; Gilberto Paredes Cárdenas, Presidente del Colegio de Ingenieros Civiles y Paco de la Peña, Director del Museo Regional y consejero de Artes Plásticas del CECA.

La vida y obra de Fray Gabriel Chávez de la Mora se presenta en el ICC

“Mística y Arte Contemporáneo” es una exposición que reúne la vida y las obras más importantes de Fray Gabriel de la Mora, desde su faceta como arquitecto y sus grandes construcciones, hasta sus intervenciones, esculturas, dibujos y diseños, la cual fue inaugurada el día de ayer en el Instituto Cultural Cabañas, en un evento organizado por la Secretaría de Cultura de Jalisco a través de la Dirección General de Patrimonio Cultural.

En el evento, encabezado por el Secretario de Cultura de Jalisco, Alejandro Cravioto Lebrija y Fray Gabriel Chávez de la Mora, el titular de la dependencia estatal aseguró que el Gobierno de Jalisco tenía una deuda con Fray Gabriel Chávez, “un tapatío ilustre que ha iluminado con su obra, su talento y su genialidad”, por lo cual, dijo, se realizó esta exposición “de la manera más digna, más completa y amorosa, para su persona y su obra, porque sólo así podíamos agradecerle todo cuanto ha hecho por el arte sacro y la arquitectura”.

Además, Cravioto Lebrija recordó que a través de sus creaciones Chávez de la Mora ha dejado una riqueza cultural, de la cual ahora la ciudad va a poder disfrutar a través de un par de esculturas “La Familia” y “La Paloma de la Paz”, que próximamente estarán en algunas plazas de la ciudad.

Finalmente, el Secretario de Cultura agradeció a Fray Gabriel por “haber permitido tener en este recinto, Patrimonio de la Humanidad, una parte pequeña, una muestra, de todo lo que ha sido la obra creadora de este extraordinario fraile y arquitecto tapatío”.

Por su parte, Fray Gabriel Chávez de la Mora, dijo sentirse feliz de estar en un recinto como el Instituto Cultural Cabañas para presentar una exposición que de inmediato le trae recuerdos a la cabeza, los cuales compartió con el público asistente, así recordó cómo a muy corta edad le encargaron la Capilla del Monasterio de Cuernavaca o la Capilla Ecuménica de la Paz, en Acapulco.

Además, Chávez de la Mora comentó, que en otras ocasiones tuvo la dicha de realizar no sólo la arquitectura sino “todo lo que la integra, yo concibo la arquitectura como integración de artes y artesanías, y es una alegría poder diseñar todo el ajuar litúrgico, desde los candelabros, el mantel del altar, las vinajeras, la iconografía y las vestiduras sagradas”.

Posteriormente se realizó el corte de listón para dar el recorrido por la exposición, al cual se integró el Cardenal Juan Sandoval Íñiguez que junto al invitado de honor Fray Gabriel Chávez de la Mora y el Secretario de Cultura, Alejandro Cravioto Lebrija, recorrieron las siete salas que integran esta exposición.

En la primera sala se presenta la biografía de Fray Gabriel, su árbol genealógico y su paso por la Universidad de Guadalajara. En la segunda se encuentra su producción en Cuernavaca. En la tercera parte están montadas las obras relativas al Centro Escolar del Lago, la Basílica de Guadalupe y algunos planes maestros. La cuarta sala está dedicada a los sentidos y con un ambiente lleno de copal se encuentra el mobiliario litúrgico de la capilla privada del Abad de la Basílica de Guadalupe.

El quinto espacio se reservó para mostrar las obras arquitectónicas de Fray Gabriel en Jalisco, algunos proyectos actuales y algunos proyectos más que no han sido realizados.

La obra pictórica se montó en la sexta sala y en la última sala se presentan algunos de los reconocimientos que el fraile ha recibido a lo largo de su vida, así como dos esculturas que la Secretaría de Cultura ha adquirido como acervo de los jaliscienses y que próximamente estarán en dos espacios públicos.

La exposición estará en el ICC hasta el 25 de septiembre de 2011.

Fray Gabriel Chávez de la Mora llega al Cabañas

A partir de 4 de agosto, la Secretaría e Cultura de Jalisco ofrecerá al público la oportunidad de conocer el trabajo del tapatío Fray Gabriel Chávez de la Mora a través de la exposición “Fray Gabriel Chávez de la Mora: Mística y Arte Contemporáneo”, la cual estará expuesta en seis salas museográficas del Instituto Cultural Cabañas.

Integrada por 64 posters, piezas de orfebrería, fierro colado, textiles, maquetas, así como imágenes en gran formato, la exposición es un homenaje al primer egresado de la carrera de arquitectura de la Universidad de Guadalajara (UdeG), curada por Guillermo Plazola, egresado del Centro Escolar del Lago (CEL), donde conoció a Fray Gabriel, quien colaboró con Plazola Editores con material para la Enciclopedia de Arquitectura Plazola.

La obra de Fray Gabriel se integró inicialmente por 23 posters que contienen diseños que van desde orfebrería, textiles y ornamentos, hasta remodelación de iglesias, construcción de capillas, diseño y construcción de teatros, escuelas, abadías etc.

Entre sus obras arquitectónicas principales se encuentran: el Monasterio Benedictino del Tepeyac que data de 1968, hoy Abadía del Tepeyac, en Cuautitlán Izcalli, Estado de México; Capilla Ecuménica La Paz (1970) en Acapulco, Guerrero; Centro Escolar del Lago en colaboración con Ángel Negrete, en Cuautitlán Izcalli, Estado de México (1972-1995); Nueva Basílica de Guadalupe (1973-1976) en colaboración con Pedro Ramírez Vázquez y José Luis Benlliure; Centro Parroquial La Madre de Dios (1976) en Guadalajara.

De sus obras internacionales destaca: Capilla Prince of Peace Abbey en California, Estados Unidos (1983) y la Capilla Guadalupana en el Vaticano, en colaboración con Pedro Ramírez Vázquez (1988).

Fray Gabriel cambió la arquitectura religiosa durante los últimos 55 años. A los 18 años ganó premio por hacer una escultura urbana.

“Foster + Partners: El arte de la arquitectura” amplía su exhibición

Para el gusto del público en general, en especial de todos aquellos estudiosos y seguidores del bello arte de la arquitectura y debido a la gran aceptación de la exposición “Foster + Partners: El arte de la arquitectura”, el Instituto Cultural Cabañas (ICC) amplía su exhibición hasta el 5 de junio.

La exposición retrospectiva abarca cuatro décadas del trabajo de uno de los arquitectos más notables e innovadores de todas las épocas, Norman Foster y su prestigiado despacho Foster + Partners el cual dirige; mismo que goza de honrosas condecoraciones y premios, habiendo recibido más de 550 premios por excelencia y ganado más de cien concursos a nivel nacional e internacional a lo largo de su trayectoria por su destacada labor en el ámbito de la arquitectura y su enfoque holístico y sostenible, desarrollando magníficas estructuras, como la terminal del Aeropuerto Internacional de Beijing (la más grande del mundo), la Torre Swiss Re en Londres, la Torre Hearst en Nueva York, el viaducto Millau en Francia, el edificio del parlamento alemán en el Reichstag de Berlín, las oficinas centrales de HSBC en Hong Kong y Londres, así como las del Commerzbank en Frankfurt.

Foster + Partners se ha preocupado en socializar los proyectos que ha desarrollado a lo largo de los años en diversas naciones, con el objetivo de transmitir el discurso de proyectos o temas específicos, las etapas de la planeación y trabajo del arquitecto, así como el proceso de diseño y construcción que anteceden hasta llegar al resultado final, que lo mismo puede ser un puente, un rascacielos, los planes maestros o el rediseño de un espacio público, un claro ejemplo de esto último es el rediseño de la Plaza Trafalgar en Londres, donde se ha logrado un claro equilibrio entre las necesidades del tráfico vehicular y el peatonal, entre los eventos especiales y la vida cotidiana, entre lo antiguo y lo actual, posicionándola como símbolo poderoso de una ciudad y a la vez en un espacio íntimo, apropiándose del espacio, tanto los londinenses como los visitantes.

La exposición consta de planos, dibujos, fotografías y maquetas en gran formato, así como videos de algunas de las esculturas más grandes y relevantes que se han reconstruido en los últimos 40 años, un gran número de proyectos divididos en ejes temáticos: Planeación urbana, historia, infraestructura, cultura, sustentabilidad y rascacielos. Mediante los exhibido, Foster + Partners pone de manifiesto la estrecha colaboración con el entorno, sensibilidad ecológica, así como su filosofía respecto a qué calidad del entorno tiene influencia directa de vida, ya sea en el trabajo, hogar o espacio público y sostiene que la mejor arquitectura proviene de los elementos que conforman el carácter de un edificio: la estructura, los servicios que puede ofrecer, su ecología, la calidad de luz natural, el simbolismo de la forma, su relación con el paisaje que lo rodea, la forma en que las personas se mueven a través o en torno a él y su habilidad de levantar el espíritu.

El ICC permanecerá abierto de martes a domingo con un horario de 10:00 a 18:00 horas. Los martes es entrada libre.

El costo de entrada es de…
Adulto general: 70 pesos,
Adulto general nacional con descuento: 45 pesos.
*Maestros y estudiantes en general: 35 pesos.
*Maestros y estudiantes general nacionales con descuento: 20 pesos
Adulto mayor con credencial del INSEN: 20 pesos.
Niños de 6 a 12 años: 20 pesos.
Acceso cámara sin flash: 30 pesos.
Acceso cámara de video: 40 pesos.

*Credencial vigente

Celebra Laura Valencia 25 años de trayectoria artística

La artista plástica Laura Valencia, celebró 25 años de actividad artística con la presentación del libro “Semillas tan diversas”, la exposición “Presencia cambiante” y un concierto homenaje al compositor tonalteca Gori Cortés, en un magno evento que se realizó el día de ayer en el Ex Convento del Carmen, organizado por la Dirección de Artes Visuales, la Dirección de Literatura y la Dirección de Música de la Secretaría de Cultura de Jalisco (SCJ).

“Un reflejo de la voluntad del trabajo de la artista, quien no sólo muestra su talento, sino que muestra su genio y evolución artística, dos virtudes que quedan reflejadas en su trabajo y compiladas de manera magistral en este libro”, comentó el Secretario de Cultura, Alejandro Cravioto Lebrija, sobre “Semillas tan diversas”, la retrospectiva de la obra pictórica de Laura Valencia que además contiene, textos poéticos de Jorge Souza, Francisco Sandoval y José R. Ramírez. En la celebración Laura Valencia estuvo acompañada, además del titular de la SCJ, por el doctor en Letras, José Bru;el Presbítero, José R. Ramírez; el escultor y poeta, Francisco Sandoval y el Director de Literatura de la SCJ, Jorge Souza.

Cravioto Lebrija comentó que reunir la plástica, la música y las letras, demuestra el trabajo de integración que siempre ha sido reflejado en la obra de la pintora.

El libro, compuesto por 125 reproducciones pictóricas, se complementa con los textos de Jorge Souza, Francisco Sandoval y José R. Ramírez, quienes coincidieron en que lo más importante es la respuesta que las pinturas provocan en el espectador, de ahí que los tres encontraron la inspiración suficiente para crear un producto literario a partir de una obra plástica.

Tras la presentación, que se realizó en la Sala Higinio Ruvalcaba, que resultó insuficiente para la gran cantidad de amigos, familiares y público en general que se unió la celebración de Laura Valencia, se realizó un homenaje al compositor Gori Cortés a cargo del Ensamble Clásico de Guadalajara, un cuarteto de cuerdas que interpretó parte de la herencia musical de este compositor jalisciense.

La celebración continuó en la antesala de la Capilla Elías Nandino, donde se inauguró la exposición “Presencia cambiante”, una muestra de 17 cuadros de mediano formado inspirados y dedicados a Gori Cortés los cuales tomaron títulos de composiciones del jalisciense como “Luna de amor”, “Tu vestido azul”, “Rondinela” y “Rúbrica de amor”, entre otros.

El municipio de Mascota comparte su herencia artesanal con GDL

Manos herederas, la exposición temporal proveniente de Mascota, Jalisco, que será expuesta en los pasillos del Museo de las Artes Populares (MAP), a partir del 26 de marzo.

La exposición será inaugurada a las 18:00 horas y permanecerá hasta el 30 de abril. En esta muestra se integran 89 piezas de barro de Mascota, Ocochal (fibra de pino tejido), trabajos en piel y tejidos para tarrallas (redes para pescar), todos estos, objetos y técnicas típicas.

Uno de los objetivos de ésta muestra es reconocer, estimular y difundir los oficios relacionados con el arte popular de Mascota.

Las piezas, son resultado del trabajo realizado por alfareros y artesanos, algunos de ellos, pertenecientes a la cuarta generación de creadores y otros más, iniciadores en sus disciplinas y técnicas.

El más pequeño de los expositores cuenta con diez años de edad. En este grupo se encuentran algunos integrantes del taller infantil de escultura de aquel municipio, mientras que el más longevo de los adultos tiene 94 años.

Abel Rubio, Ana María Uribe, Antonino Canales, Carlos Ávalos, Carlos Martín Vera, Celso Salcedo, Dolores Osorio, Felisa Langarica, Francisco Rodríguez, Gabriela Ramos, Pablo Guerra, Ramiro Ramos, Rubén Ruiz, Teresa Peña, José Uribe y Salvador Nungaray, son los expositores que cuyas obras podrán adquirirse.

El MAP se ubica en San Felipe 211 esquina Pino Suárez, Zona Centro, Guadalajara. El horario es de martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y domingos de 10:00 a 16:00 horas. Los lunes se cierra el museo. La entrada es libre.