Aritmética del dolor: Conversaciones sobre la violencia en México

La Secretaría de Cultura de Jalisco y el Instituto Cultural Cabañas invitan a la mesa de diálogo Aritmética del dolor: conversaciones sobre la violencia en México.

Esta charla se realiza con motivo de la exposición “Aritmética del dolor” de Rosalba Espinosa que se encuentra en el Museo Taller José Clemente Orozco.

En la mesa de diálogo se contará con la participación de la Doctora en Ciencias Sociales con especialidad en Antropología Social, Rossana Reguillo, el Psicoanalista, Miembro de la École Lacanienne de Psychalalyse / Escuela Lacaniana de Psicoanálisis, Flavio Meléndez; y el profesor, investigador y Doctor en Historia del Arte, Arturo Camacho. Como moderadora participará la pintora Rosalba Espinosa.

La mesa de diálogo se realizará mañana 13 de junio a las 19:00 horas en el Museo Taller Clemente Orozco, ubicado en Aurelio Aceves No. 27, Colonia Arcos Vallarta. Entrada libre.

Procesos Artísticos Sonoros, curso-taller para quienes quieren profundizar en los sonidos

La Secretaría de Cultura a través de la Dirección Escolar y en coordinación con la licenciatura en Artes, invita a la comunidad a participar en el Curso-Taller Procesos Artísticos Sonoros que se re realizará en la Escuela de Artes Visuales del Instituto Cultural Cabañas del 16 al 27 de abril de 16:00 a 20:00 horas.

Israel Martínez, artista multidisciplinario y músico electrónico, impartirá el taller intensivo que resume la asignatura del mismo nombre y a través del cual, el asistente conocerá distintas técnicas, estéticas y acercamientos al sonido, como una materia prima para la construcción de obras artísticas.

Procesos Artísticos Sonoros, incluye distintos campos como el arte sonoro, audio-arte, video, artes escénicas, instalación, intervención, acción-performance, siempre, teniendo como eje de reflexión y producción el sonido.

Los participantes deberán mostrar interés por explorar el sonido como un soporte para su producción artística, o bien, interés por ser consciente de la importancia del sonido en la producción artística, aunque éste no sea el medio o soporte principal, esto incluye distintas disciplinas como artes escénicas, video, instalación, intervención de sitios específicos, entre otros.

Los asistentes deberán contar, de preferencia, con grabadora de audio digital portátil (podrá ser de reportero o iPod), computadora portátil con software de edición de audio y audífonos. Si no tienen el equipo mencionado, el alumno podrá trabajar con sus compañeros de clase.

Israel Martínez

Originario de Guadalajara, trabaja con el sonido como materia prima y tema de estudio. Ha compuesto música experimental y electroacústica, realizando acciones, videos, instalaciones y proyectos para sitio específico. Su discografía incluye Two espressos in separate cups (2o12), El hombre que se sofoca (2011), Sigilo (2011), Triptych (2010), entre otros materiales, además de aparecer en compilaciones publicadas por sellos de distintas partes del mundo.

Desde 2003, ha participado en diversos festivales y encuentros de arte sonoro y música, en exposiciones de arte contemporáneo, así como bienales de arte y medios electrónicos, en varios países de América y Europa.

Fue merecedor del Premio de Distinción del Prix Ars Electrónica por su obra Mi vida en la categoría de Músicas Digitales. Es co-fundador del sello Abolipop y mentor del proyecto Nebula 3.

Ha colaborado en periódicos, revistas y sitios en internet en México sobre música y cultura. Ha realizado algunos proyectos de curaduría en torno al arte sonoro e imparte talleres sobre éste tema y el de la exploración auditiva en el arte contemporáneo.

El curso tendrá un costo de 660 pesos para estudiantes de la Licenciatura en Artes y mil 300, para el público general. Cupo limitado.

Más informes en el 3818 2800 ext. 31048, en la Coordinación Académica de la Dirección Escolar con Gloria Soledad García López, Coordinadora Académica o Héctor Mendoza, Asistente de la Coordinación de 8:00 a 15:30 o en las oficinas que se encuentran al interior del Instituto Cultural Cabañas.

Continúan las actividades alternas de la exposición Now

Now, la colección Jumex, que llegó a Guadalajara gracias al trabajo conjunto de la Fundación / Colectivo Jumex, el Instituto Cultural Cabañas (ICC) y Televisa Guadalajara continúa con sus actividades alternas y para el próximo 29 de noviembre la programación en la Sala de cine Guillermo del Toro será la siguiente:

En punto de las 17:00 horas será proyectada la película Superman: The Movie (1978), dirigida por Dir. Richard Donner.

Posteriormente, en punto de las 19:30 horas será presentado el video “Persistencia de la pintura” con la participación de Roberto Rébora (artista), Daniel Lezama (artista) y Teresa del Conde (académica).

La entrada es libre.

Jóvenes músicos ofrecerán un concierto monumental al público panamericano

Más de 300 músicos que integran la Orquesta Monumental darán su mejor esfuerzo en la explanada del Instituto Cultural Cabañas el 22 de octubre a las 17:00 horas y el día 23 a las 20:00 horas en el Jardín Hidalgo en Tlaquepaque, como parte del programa Cultural Panamericano.

Bajo la dirección de Arturo Quezadas Luna, Director Concertador y Coordinador Nacional de Bandas (CONACULTA), niños y jóvenes pertenecientes a nueve municipios de la entidad, harán sonar sus instrumentos para dar una muestra del gran talento que pueden ofrecer al público local y los que nos visitan en Guadalajara.

La Coordinación General de la Orquesta Monumental Panamericana se encuentra a cargo de Roberto Torres Navarro y la Coordinación Artística, es de Mario Alberto Rivas Flores.

En este magno evento participará la Orquesta del CREM del Municipio Ajijic, bajo la dirección de Emmanuel Medeles; la Orquesta Sinfónica Juvenil de El Grullo , que dirige Daniel Flores Regalado; la Orquesta Lomas del Paraíso , con la dirección de José Antonio Herrera; la Orquesta Metropolitana , bajo la dirección de David Mozqueda.

Al concierto se suma la Orquesta de Jamay, dirigido por Manuel Cervantes Ríos; la Orquesta Sinfónica de Tamazula, que dirige Mario Alberto Rivas; la Orquesta de Tizapán el Alto, dirigida por Juan Carlos Rico; la Orquesta Infantil y Juvenil del Rincón (Zapotiltic), bajo la dirección de René Mejía Jacobo y la Orquesta de Tuxpan, a cargo de Eduardo Miguel Patricio.

Los ejecutantes panamericanos ofrecerán un programa dividido en dos partes. La primera comprende el tema de La Pantera Rosa (Henry Mancini); los tangos La Comparsita y El Choclo (Arr. Merle Isaac); Brasil (Ary Barroso); Obertura mexicana (Arr. Merle Isaac) y México lindo y querido (J. Monge Ramírez); Libertango (Astor Piazzolla).

Después del intermedio, el repertorio continuará con Fiesta Rumba (Del Elliot); El Ratón Vaquero (Gabilondo Soler); Jesusita en Chihuahua (Arr. Merle Isaac); Tríptico Mexicano (Arr. Manuel Enriquez); Reflexiones Sinfónica (Andrew Lloyd Weber) y Porgy and Bess (George Gershwin).

Para más información sobre los eventos culturales programados durante los Juegos Panamericanos, consulta la Guía Cultural Panamericana en: www.jalisco.gob.mx/guiacultura.html

Brandon Haw presentó el proyecto de “una gran ciudad”

La arquitectura, en armonía con su entorno es ahora el proyecto más viable para el crecimiento y desarrollo de las ciudades, aseguró Brandon Haw, durante la conferencia “¿Qué hace a una gran ciudad?” que ofreció en la Sala Guillermo del Toro del Instituto Cultural Cabañas (ICC), como parte de las actividades de la exposición Foster + Partners, que se inaugura esta noche en el ICC.

Durante su presentación, Brandon Haw, socio principal de la firma Foster + Partners, uno de los despachos de arquitectura más importantes en el mundo, habló de algunas características necesarias para una buena calidad de vida en la ciudad, para ello, mostró una serie de proyectos que le fueron encargados a su despacho y explicó como cada uno de ellos fue creado a partir del contexto social, económico y cultural del lugar, cumpliendo siempre con el objetivo de generar un producto con resultados económicos positivos.

Brandon Haw, aseguró que, en sus trabajos, Foster + Partners planifica sus diseños pensando en la disminución de energía y de costos, utilizando los elementos climáticos del lugar, la forma del edificio e incluyendo materiales locales de construcción o material reciclable, que en algunos de sus edificios ha ocupado el 80 por ciento del total de la construcción.

Obras como estas, dijo, pueden revivir la economía de una ciudad, regresar a las personas los espacios públicos y cambiar la movilización de sus habitantes, con esto las personas utilizarán y disfrutarán su ciudad, como sucedió en construcciones que su firma construyó en Londres, Alemania, Estados Unidos, China y Croacia, aunque en cada uno se adaptó a las necesidades locales, las características básicas de empatía con el entorno son las mismas.

También habló de las grandes ciudades, como Los Ángeles o Nueva York, para con ellas dar una muestra del alto consumo energético, cosa que en un futuro, comentó, deberá ser modificado ya que son complejos urbanos sin un futuro prometedor.

Tema importante es el del transporte público utilizado alrededor del mundo, del que comentó que se deben revisar las necesidades de cada ciudad, ya que aunque los autos son problema, no sólo existe una alternativa y hay que buscar la correcta para cada lugar.

Esta noche se inaugurará la exposición “El arte de la arquitectura. Foster + Partners”, a las 20:30 horas, en el ICC, en la que se muestran bocetos, planos, maquetas y dibujos, de las obras realizadas por el despacho alrededor del mundo.

Vacaciones en el Instituto Cultural Cabañas

En este periodo vacacional, el Instituto Cultural Cabañas abre sus puertas para todos los ciudadanos que no tuvieron la oportunidad de hacer un recorrido por las exposiciones con motivo del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución Mexicana.

En total son cuatro las exposiciones que reúnen una diversidad que va desde los paisajes, Hidalgo, la Independencia y la importancia de la palabra, las cuales estarán disponibles hasta enero de 2011.

Además de los tradicionales recorridos guiados por el legado de José Clemente Orozco, las exposiciones disponibles son “Horizontes. Pasión por el paisaje”; “Hidalgo en Guadalajara gestación de una nueva nación: México”; “La Independencia en el arte popular” y la más reciente, “La fuerza de la palabra”, inaugurada en el marco de la pasada Feria Internacional del Libro en Guadalajara.

“Horizontes. Pasión por el paisaje”
Colección privada ING
Salas 5, 6, 7 y 8, 9, 10 Sur
Permanecerá hasta el 09 de enero de 2011

La colección compendia más de 100 años de la pintura en México que lleva a una narrativa de la historia, de la evolución de los estilos artísticos de nuestro país en el último Siglo XX.

La exposición temática consta de varios módulos y presenta obras de paisajes naturales y urbanos del interior de México, de un periodo comprendido entre 1860 y 1989. Los escenarios que resaltan la riqueza de color y diversidad de trazo que existe en el País.

“Horizontes” presenta una muestra única del tema paisajístico, un amplio arco representativo de artistas cuyos trabajos muestran una gran calidad, así como una variedad en técnica y estética.

La obra de afamados pintores mexicanos y extranjeros conforman esta exhibición son: Johann Moritz Rugendas, José María Velasco, Joaquín Clausell, Rufino Tamayo, Fermín Revueltas, Gerardo Murillo “Dr. Atl”, Raúl Anguiano, Luis Nishizawa, Jorge González Camarena, Federico Cantú, Augusto Lohr, Francisco Morales Van Den Eynden, Eduardo Morales Van Den Eynden, Cleofas Almanza, Félix Parra, Armando García Núñez, Rosario Cabrera, Guillermo Gómez Mayorga, Ricardo Félix Newman Flores, Paul Fischer, Guillermo Meza Álvarez, Raymundo Martínez, José Chávez Morado, Carlos Orozco Romero, Alfredo Zalce, Antonio León de la Barra, Jaime Gómez del Payan, Charles Michel, Eduardo Castellanos, Jorge Guerra, Francisco Casanovas y Gorehs, Gilberto Guerra, Demetrio Llorden, Wenceslaus G. Karple y Anónimos (varios).


“Hidalgo en Guadalajara gestación de una nueva nación: México”
Parte del programa del Festejo del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución Mexicana
Salas 1, 2, 3 y 4, Sur
Permanecerá hasta el 16 de enero de 2011

A partir de la escultura del artista jalisciense Miguel Michel, se presenta una selección retrospectiva, desde las primeras décadas de México independiente a la plástica mexicana contemporánea; así como de las primeras historias a las nuevas publicaciones de 2010.
En colaboración con el Museo Regional, la Dirección de Patrimonio Cultural y el Instituto Cultural Cabañas; cuenta con la investigación y curaduría de Tarsicio García Díaz, académico del Instituto de Investigaciones Bibliográficas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y de Paco de la Peña, director del Museo Regional.

La muestra consta de diversos documentos históricos, reproducciones fotográficas, grabados y pinturas, etc., que forman parte del acervo del Museo Regional y del Instituto de Investigaciones Bibliográficas de la UNAM. Se exhibirá la pintura del “Hidalgo” del artista, Felipe Castro que es parte del acervo del Palacio de Gobierno de Jalisco.

A propósito de la conmemoración del Bicentenario del inicio de la lucha por la Independencia y la libertad, esta exposición documental e iconográfica pretende mostrar una selección del patrimonio cultural de nuestro pasado que sirva para reafirmar nuestra identidad Nacional y proporcionar un mayor conocimiento de la lucha que hizo posible el nacimiento de México como una nueva Nación. Nos recibe una alegoría dedicada a Hidalgo en Guadalajara y una descripción histórico-literaria, que resume la personalidad del sacerdote, su actuación revolucionaria y la transcendencia de sus actos.


“La Independencia en el arte popular”
Parte del programa del Festejo del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución Mexicana
Sala 13 Sur
Permanecerá hasta el 14 de enero de 2011

El arte popular durante el movimiento y la consumación de la Independencia se impregnó del sentimiento nacionalista, reafirmándose con el festejo del Centenario de la Independencia en 1910. Los artesanos contagiados de ese sentimiento ante la nueva época que estaban viviendo lo plasmaron en los colores y decoración de las diferentes piezas de arte, tradición que continúa hasta nuestros días.

En colaboración con el Museo Regional, la Dirección de Patrimonio Cultural y el Instituto Cultural Cabañas, la muestra cuenta con la investigación del Señor José Hernández y curaduría de Paco de la Peña, conformada por un altar a la Patria y una colección de 70 piezas de arte popular, de las cuales aproximadamente 12 (pinturas y rebozos) fueron creadas en el Siglo XIX y el resto de las obras son contemporáneas.
Los materiales y técnicas de las obras son variadas (cerámica, barro, pintura, madera, muebles, cera, indumentaria, etc.) y en ellas se plasman emblemas mexicanos como la Bandera y el Escudo Nacional, el Águila Imperial y la imagen de la Virgen de Guadalupe.


“La Fuerza de la Palabra”
Parte del programa de la Feria Internacional del Libro, presenta el Museo de Castilla y León (MUSAC).
Salas 1, 2, 3, 11, 12 y 13, Norte
Permanecerá hasta el 23 de enero de 2011

Con una treintena de artistas, la Colección de MUSAC presenta una selección de obras que han hecho de la palabra hablada, escrita o ausencia de ésta, un factor esencial en sus obras.

La palabra es empleada como un elemento constitutivo del lenguaje que les permite construir, comunicar, transmitir su punto de vista de la sociedad en la que viven desde múltiples soportes como son: La fotografía documental; el video; la metáfora; el performance; la interpretación directa del viandante; el arte conceptual; el uso del libro físico; la deconstrucción de periódicos para ofrecernos nuevas construcciones y significados y el uso de aforismos en el estudio de conductas humanas e identidades ligadas.

La muestra incluye obra de algunos creadores como Mira Bernabeu, Gillian Wearing, Chuz Gutiérrez, Shirin Neshat, Diller Scofidio, Pilar Albarracín, Ignasi Aballi, Carla Zaccagnini, Candice Breitz, Eulalia Valladosera, Cerith Wyn Evans, Sánchez Castillo, Dora García, Alicia Martín y el colectivo de Mujeres Creando.

RECUADRO
Costos y horarios
El Instituto Cultural Cabañas permanecerá abierto de martes a domingo con un horario de 10:00 a 18:00 horas. El viernes 24 y el viernes 31 de diciembre el horario será de 10:00 a 14:00 horas. Los martes es entrada libre.

El costo de entrada es de:
Adulto general: 70 pesos.
Adulto general nacional con descuento: 45 pesos.
*Maestros y estudiantes, general: 35 pesos.
*Maestros y estudiantes general nacionales con descuento: 20 pesos
Adulto mayor con credencial del INSEN: 20 pesos.
Niños de 6 a 12 años: 20 pesos.
Acceso cámara sin flash: 30 pesos.
Acceso cámara de video: 40 pesos.

Se ofrecen recorridos a grupos.

Para mayores informes comunicarse al teléfono 38 18 28 00, a las extensiones: 310 09 y 31051.

*Credencial vigente


MUSEO TALLER JOSÉ CLEMENTE OROZCO
“Sin domicilio fijo” de Enrique Hernández
Permanecerá hasta el 09 de enero de 2011

El Museo Taller José Clemente Orozco presenta “Sin domicilio fijo” del pintor tapatío Enrique Hernández López, donde muestra a través de sus pinturas, paisajes urbanos realistas y a la vez modificados, haciendo uso de la fotografía y la manipulación tecnológica de la imagen digital al interpretar la realidad, incidiendo en la composición del objeto, entorno y movimiento de sus cuadros, dando como resultado, escenarios efímeros y a la vez reales: Trenes, casas provisionales, árboles, entre otros; imágenes que estéticamente permanecen y se desdibujan en el tiempo.

La exposición forma parte de una nueva etapa del Museo Taller José Clemente Orozco, el cual inaugura este programa de exposiciones individuales de jóvenes artistas plásticos nacidos o avecindados en Jalisco que ya cuenten con un estilo propio definido, una trayectoria o reconocimiento.

Horarios
El Museo Taller José Clemente Orozco permanecerá abierto de martes a sábado de 11:00 a 18:00 horas.
Entrada gratuita