La Secretaría de Cultura de Jalisco, a través de la Dirección General de
Actividades Culturales y la Dirección de Artes Escénicas, invita a la Muestra
Estatal de Teatro 2012 que este año contará con la participación de 21 obras de
teatro.
De esta forma del 16 al 25 de noviembre en el Foro de Arte y Cultura,
Teatro Alarife Martín Casillas y el Ex Convento del Carmen se desarrollará esta
Muestra del quehacer escénico en Jalisco.
Cabe destacar que en esta edición de la Muestra Estatal de Teatro el
jurado resaltó la calidad de las puestas en escena presentadas, motivo por el
que se amplió el número de participantes en la presente edición.
La entrada será libre con boleto. Los interesados en asistir deberán
dirigirse a la
Dirección General de
Actividades Culturales de la Secretaría de Cultura de Jalisco (Ex Convento del
Carmen, Av. Juárez No. 612, Centro), teléfono 3942-1200 ext. 21375
Programa
16 de noviembre
Inauguración de la Muestra Estatal de Teatro 2012
“Así pasan” /
Comedia
Compañía Estatal de
Teatro
Dirige: Martha
Morales
20:00 horas
Foro de Arte y
Cultura
Sinopsis: Marcelino Dávalos oriundo de Guadalajara Jalisco (1871-1923),
escribe "Así Pasan" dentro del realismo. Constituye el mayor acierto,
según el atinado parecer de Rojas Garcidueñas; sus tres actos corresponden a
otras tontas etapas en la vida de una actriz: triunfo inicial, crisis amorosa,
ocaso de la artista. La personalidad de ¿Victoria? --nombre simbólico, por
influjo galdosiano presta unidad a la obra, con ritmo y matices propios en cado
acto. Además se advierte la intención del autor que liga los dos primeros actos
con el final: en el segundo sacrifica su amor, que había alentado en el
precedente, por el teatro; en el último, el teatro la olvida y sólo encuentra
una amistad amparadora. El contorno de la protagonista va delineándose al
mostrar las sucesivas facetas. Hay menos locuacidad en los personajes
secundarios de Así pasan... que en las de otras comedias y dramas de Marcelino.
Dávalos que aún sufren el alud dramático de Echegarary, común a sus
contemporáneos.
17 de noviembre
“El vals de los Buitres” / Tragi-comedia
Isba Teatro
Dirige: Pepe Sandoval
18:00 horas
Teatro Alarife Martín
Casillas
Sinopsis: Es una obra teatral escrita por el dramaturgo mexicano Hugo
Argüelles, en la que narra el pasaje de la última noche de vida de dos
actores de edad avanzada ya fracasados y
mediocres, Leonel y Fabián, que viven mutilándose mutuamente desde hace años,
mermándose las pocas posibilidades de superación que tuvieron o pudieran tener en su existencia, en el
transcurso de la noche los dos recuerdan sus éxitos y se reprochan algunos
fracasos, dando también datos de sucesos del cine mexicano de los años 40, trasluciéndose
lo que los orilló al fracaso; odiándose y amándose en una relación enfermiza,
al punto de creer que para cerrar y terminar la constante destrucción en que
viven, la mejor y única solución existente es matarse uno a otro en un pacto
suicida. Para al fin lograr la atención del medio artístico, la prensa y el público, pasando a la posteridad con un suicidio
sensacionalista y macabro.
“Metamorfosis” / Absurdo fársico
Ditirango Teatro
Dirige: Blanca Lenina
Novelo Martín
20:00 horas
Foro de Arte y
Cultura
Sinopsis: Gregorio Samsa un
hombre noble, trabajador y el principal sostén económico de su hogar, despierta
una mañana convertido en un bicho monstruoso. Este suceso inexplicable
horroriza y preocupa a su familia. Conforme pasa el tiempo la situación
económica empeora provocando una transformación
en todos. Gregorio atraviesa por una lucha existencialista al no saber
si recuperará su identidad humana para volver a ser aceptado por su familia.
18 de noviembre
“Aroma de Casablanca” / Pieza
Arte y Causa
Dirige: Manuel Medina
López
13:00 horas
Foro de Arte y
Cultura
Sinopsis: Raquel Forlán es una exitosa escritora que tiene una casa en
la playa donde vive apartada de los periodistas que sueñan con entrevistarla.
Ella disfruta de su soledad y por eso usa ese pseudónimo y su imagen no es
conocida, lo que le permite vivir tranquila pero lo anterior también provoca la
obsesión de la prensa por conocerla. Camilo Palma es un reportero que fue
seleccionado por Raquel para darle a él la primera entrevista de su vida.
Camilo tuvo una estrategia muy exitosa y, a pesar de su inexperiencia como
periodista logra conocer a Raquel. Ella le concede solo una hora. Después de un
difícil inicio de entrevista debido a las hostilidades de Raquel, Camilo logra
conocerla más a fondo hasta que finalmente él le revela un secreto que cambiará
por completo el tono de la entrevista y hará que los dos sean dos personas
distintas después de esa hora de la entrevista.
“Cosmética del enemigo” / Comedia negra
“S” Teatro
Dirige: Ricardo
Delgadillo
18:00 horas
Teatro Alarife Martín
Casillas
Sinopsis: La sala de espera de un aeropuerto como el espacio que conecta
la existencia de dos personajes obscuros e inquietantes: Jerome Angust
(Ejecutivo) y Textor Texel (una especie de existencialista trasnochado)
conforman una dialéctica que representa las angustias del hombre del siglo XXI.
Un diálogo amargo, incómodo y sombrío. Un total desencuentro de dos personajes
solitarios y neuróticos que no puede tener un desenlace feliz. Un vuelo
demorado y la vida del empresario Jerome Angust en contraste con la de Textor
Texel, un simple inoportuno en apariencia inofensivo, se cruzan en un diálogo
en principio incómodo; pero que alimentado por el morbo saca a la luz la
historia de un asesinato y una violación.
19 de noviembre
“Maricela” / Melodrama
Entre acto
Dirige: Mario Alberto
García Soto
18:00 horas
Teatro Alarife Martín
Casillas
Sinopsis: Basado en una historia real, Maricela es una adolescente de 17
años que padece bulimia. A causa de su baja autoestima y la culpa por comer
demasiado, suele provocarse el vómito, ingiere laxantes y en ocasiones
simplemente no come. Debido a esto, su cuerpo sufre bruscos cambios de peso. A
pesar de sus intentos por verse delgada, sigue sin gustarse y cada día se
siente peor, es una adolescente que ha perdido la fuerza para luchar contra la
terrible enfermedad que la atormenta. La soledad, la sensación de abandono por
parte de su familia, las palabras ofensivas de la gente a su alrededor, y una
imagen distorsionada en el espejo, harán que Maricela se encamine a un
tormentoso viaje sin retorno.
“La verdad verdadera” / Drama – suspenso
Teatroline Players
Dirige: Héctor Torres
20:30 horas
Foro de Arte y
Cultura
Sinopsis: Existen verdades que te pueden matar… Un juego psicológico
entre dos personajes. ¿Existe realmente un culpable cuando no se conoce la
verdad verdadera? En un aparente encuentro casual Jorge y Mario se conocen,
pero detrás de esto hay un deseo de venganza tan fuerte que llevará a estos
personajes hasta las últimas consecuencias. La vida perfecta de Jorge se vino
abajo en un solo día, perdiendo todo lo que lo hacía ser feliz… ahora enojado,
triste y sin deseos de vivir busca al culpable de su sufrimiento, pero,
¿realmente Mario miente? O simplemente es una víctima de las circunstancias, y
solamente es culpable de decir verdades confusas… Cada quien tiene su verdad…
pero lo que realmente importa es saber cuál es la verdad verdadera, lo que
realmente es… ¿Hasta dónde llegarías por
conocerla? ¿Hasta dónde llegaría tu venganza?
20 de noviembre
“Hamlet” / Tragedia
Sueño en señas
Dirige: Gabriela
Escatell
18:00 horas
Teatro Alarife Martín
Casillas
Sinopsis: Sueño en Señas es un grupo de teatro conformado por actores
sordos. Bajo la asesoría de la compañía Seña y Verbo que radica en el D.F. y
que dirige Alberto Lomnitz, Sueño en Señas fue fundado en el 2010 con el
estreno del montaje “El misterio del circo donde nadie escuchó nada” bajo la
dirección de Fausto Ramírez. Este año Araceli Flores y Gabriela Escatell toman
la dirección artística del proyecto, estrenando “Hamlet, la historia jamás
escuchada” en el Primer Festival de Teatro de Sordos en Torreón y que recientemente
se presentó en el Festival Caleidoscopio en el trompo mágico. En Hamlet, la
historia jamás escuchada… Tres actores (fans de los cómics y con complejo de
súper héroes) reciben una noche la visita del fantasma del padre de Hamlet,
quien les pide que representen la historia de su asesinato para que su alma
pueda por fin descansar. Así, nuestros actores-héroes se enfrentan a la difícil
pero divertida tarea de contar una de las historias más importantes del teatro
mundial con un cómic como único libreto y con un escaso elenco. De este modo,
por medio de dos idiomas: el español y el lenguaje de señas mexicano, nos
permitimos jugar con el clásico de Shakespeare, para crear vínculos de
comunicación entre sordos y oyentes.
“Los albañiles” / Pieza
Inhala Teatro Compañía
Independiente
Dirige: Alan Vera
20:30 horas
Foro de Arte y
Cultura
Sinopsis: Los albañiles son un grupo de personajes desadaptados que ya
no son gente del campo pero que no logran adaptarse a la ciudad. Viven como
entre dos aguas y eso los vuelve resentidos y peligrosos. La obra muestra a un
grupo de obreros entre ellos antagonistas mostrando con sus problemas la
descomposición de la sociedad. La obra demuestra que de alguna manera todos
somos responsable y culpables de dicha descomposición ya que propone el viejo
dilema de ¿Quién fue el culpable?, ¿fue el, fui yo, fuimos todos? Inhala teatro
bajo una dirección libre busca llevar a Los Albañiles a su máxima teatralidad.
21 de noviembre
“Zorbas el poder de las promesas” / Títeres
El Tlacuache
Dirige: Ihonatan Ruíz
18:00 horas
Teatro Alarife Martín
Casillas
Sinopsis: Zorbas es un gato de puerto que se ve envuelto en un gran
conflicto, al encontrarse con Kenga una gaviota a punto de morir a causa del
petróleo arrojado al mar por los humanos. Zorbas hace tres promesas a la
moribunda gaviota cuando decide poner un huevo con sus últimas fuerzas, la más
desafiante de ellas: enseñarle a volar. Con ayuda de Barlovento, un sabio gato,
Zorbas, como todo un gato de puerto, hará lo posible por cumplir y se sorprenderá
de la fuerza que una promesa puede lograr.
“Suicidios mínimos” / Farsa
La Noa de los Sueños
Dirige: Adrián Nuche
20:30 horas
Foro de Arte y
Cultura
Sinopsis: Un militar infiltrado en una
pandilla de maras salvatrucha, se hace amigo del líder, cuya madre está
enferma de cáncer, para recabar información. A la par, una joven sordomuda se
relaciona con un inmigrante abusador. Una anécdota sencilla que es el hilo
conductor a través de historias que se
entrecruzan en instantes presentes y ´pasados, contadas y comentadas por cuatro animales urbanos: Un gato, una paloma,
un perro y una cucaracha. Con un tinte cómico, los animales constantemente
quieren acabar consigo mismos al ser
conscientes de sus dolores y pérdidas, de sus contradicciones e
imposibilidades, pero los traiciona el instinto de conservación. Los humanos
han perdido la capacidad de comunicación, reaccionan de manera inmediata, a tal
grado que siguen su impulso de muerte. Es un retrato instantáneo de un suceso
cotidiano y al parecer trivial en un país en crisis y fragmentado, donde los
animales nos recuerdan nuestra naturaleza y los humanos nos reflejan en nuestra
inhumanidad.
22 de noviembre
“Hasta la raya de cal” / Pieza dramática
El Tercer Grupo
Dirige: Moisés Orozco
18:00 horas
Teatro Alarife Martín
Casillas
Sinopsis: En la misma cotidianeidad citadina confluyen diversos espacios
que aceleran o entorpecen las historias de la gente. Los niños, miradas sin
época, reflejan las tragedias y los dilemas que acongojan el corazón humano de
múltiples maneras. En la edad infantil la fragilidad humana es más palpable y
la posibilidad del abandono, en sus diversas manifestaciones, está siempre
latente. En otras épocas de nuestra ciudad, no había para el niño tantos
refugios que distrajeran los abandonos. Por eso surge Abel, niño con gusto por
la poesía en la que se refugia de la muerte de su madre y la ausencia de su
padre, y que escucha a las paredes llorar un llanto que él mismo no se atreve.
Está a cargo de la servidumbre en casa de su abuelo, donde le sobran las cosas,
pero no se siente en familia. Al no identificarse con sus compañeros de
escuela, abre el espacio para relacionarse con otros niños que la coincidencia,
extraña como es ella, le trajo hasta su puerta. Lupe, el hijo de una prostituta
que también se llama Lupe, aspira a quitarse el nombre de su madre, la carga de
su violencia y a vivir siempre libre en la calle como su amigo-ídolo, el
“chirimoya”. El tal “chirimoya” es avezado en las artes del fingimiento y de la
trampa, obtiene mucho de lo que quiere con estas tretas y se le ocurre la
“brillante” idea de venderle a Abel una nueva madre: Lupe la prostituta. El
“chirimoya” elude siempre a sus perseguidores cuando corre hasta la raya de
cal.
“El ruido de los huesos que crujen” / dramático
Grupo Teatro
Independiente
Dirige: Alejandro
Romero
20:30 horas
Foro de Arte y
Cultura
Sinopsis: Elikia es una niña que, como tantos otros niños, han visto su
vida transformada de la mañana a la noche por la guerra civil caótica y sin
leyes. Secuestrada y separada de su familia. Elikia se convierte en una NIÑA
SOLDADO. Arrastrada a una situación insostenible y que transgrede las leyes mas
elementales de la ética; será víctima y verdugo. ¿Cómo crecer y seguir siendo
humano cuando las referencias se esfuman frente a la brutalidad cotidiana y sin
esperanzas? Joseph, el más pequeño de los niños que ha llegado al campo
rebelde, le recordará su infancia, su familia, su pueblo, su humanidad y le
infundirá el valor necesario para cortar la cadena de violencia a la que había
sido sometida. El ruido de los huesos que crujen es un texto a dos voces:
Joseph y Elikia viven la huida, las dudas, los miedos y el regreso a una vida
civil y civilizada en la que los niños pueden crecer siendo niños. Angelina, la
enfermera que los recibe en el hospital en el que se refugian, pone en
perspectiva esa realidad dolorosa y abre una ventana a una luz incierta, pero
luz al fin.
23 de noviembre
“Border” / Farsa
Verticis Colectivo
Teatral
Dirige: Samantha
Robles
18:00 horas
Teatro Alarife Martín
Casillas
Sinopsis: Si los parámetros y los estereotipos dejaran de existir ¿Dónde
cabría la diferencia entre seres humanos? Resultarían absurdos las fronteras o
los muros divisorios así como todo
argumento para decidir sobre los demás con la ventaja que brinda el estatus y
el origen. Madison es la pieza que viene a mostrarnos, a través de “Border”,
cómo todos somos eslabones de una misma cadena a la que si se tira de ella o se
rompe, los efectos vienen repartidos para todos y cada uno de los segmentos que
la conformamos. Es así como acompañándole por el nuevo rumbo que toma su
destino, intentamos orillarnos a la reflexión sobre la suerte de nuestros
paisanos que se van “al otro lado”, la protesta por los maltratos y abusos que
viven y lo irónico de los agravios o discriminación de los que son víctima los
indocumentados que pasan por nuestro país. Un momento de reflexión sobre la
“justicia” que hoy en día es vista como el derecho válido solo para los
nuestros, impulsada por los intereses de unos cuantos. Humanidad… Leyes… ¿cómo
comulgan estos dos conceptos hoy en día?
“Rebelbox, Inventario de ideas proyectil” / Teatro
documental
Proyecto Rebelbox
Dirige: Shaday Larios
y Luis Manuel Aguilar “Mosco”
19:30 y 21:00 horas
Foro de Arte y
Cultura
Sinopsis: Teatro documental sobre el Archivo del Manicomio General La
Castañeda. REBELBOX es un observatorio de desvíos, un anomalario, una casa del
encierro del tiempo en documentos y objetos, cuya memoria revive y se resiste a
ser almacenada en una caja. REBELBOX es también un inventario de ideas
proyectil, una mirada al viaje de las ideas incomprendidas que en la fuerza de
su visión y riesgo resguardan su propia supervivencia a la muerte. Hemos
partido de los Expedientes del Archivo del Manicomio General La Castañeda para
oír la rebeldía de algunas de sus voces y hemos abierto legajos verídicos hasta
llegar a inventar el nuestro, en el que se confunden algunas historias de vida
reales, presentes y lejanas, con cierta poesía del destierro de la mente y un
homenaje al oficio de quien trabaja adentro de un guardapolvos, para catalogar,
archivar y proteger los movimientos del mundo, en un expediente con piel de
cartón. Proyecto apoyado por
el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, el Programa de Estímulo a la
Creación y Desarrollo Artístico (SCJ) y
el Fondo de Apoyo a las Artes de Fundación Bancomer.
24 de noviembre
“Juan y Johnny: los buenos vecinos” / Comedia
Viajantes teatro
Dirige: Ana Isaura
González Flores
13:00 horas
Teatro Alarife Martín
Casillas
Sinopsis: Juan es un mexicano que tiene una “casa pequeña” con buenos y
ricos recursos naturales, gente trabajadora, hermosas raíces y tradiciones,
deliciosa comida, excelente paisaje, alegría, folclor… pero como nada es
perfecto, en su casita hay pobreza... ¡Ah! y eso no es lo peor, tiene como
vecino a Johnny, un estadounidense ambicioso y colmilludo que tratará de
aprovecharse de él, pues no le es suficiente
su “enorme casa”. Público querido, cualquier parecido con nuestra realidad,
es “mera coincidencia”.
“Alguien” / Comedia
Grupo Alguien
Dirige: Miriam Rebeca
Plascencia Flores
18:00 horas
Teatro Alarife Martín
Casillas
Sinopsis: Tres hermanas se reúnen cada mes, dos de ellas más a fuerza
que de ganas, dado que siempre chocan, porque
la brecha generacional es mucha y porque sus concepciones de la vida son
opuestas. El mesero está enamorado de la tercera y casi es parte de la familia.
La hermana mayor, Sara, se encuentra en
una situación vulnerable, aunque no lo acepte, sabe en el fondo que peligra el
cúmulo de valores a los que ha dedicado su vida y que le fueron heredados sin
ningún cuestionamiento por gran parte de su generación. La cuñada,
Fernanda, es un ingrediente que
revoluciona el desayuno de esa mañana de las hermanas, encontrándose con un
sinfín de coincidencias; conjunto de
componentes que obligarán a los personajes a poner sus cartas sobre la mesa en
un tema cliché que nunca pasará de moda, aunque la sociedad cambie sus
patrones: la eterna búsqueda de alguien.
“Una comedia pasada de moda” / Comedia
Proyecto Cuarto
Estudio
Dirige: Julia Testa
20:00 horas
Foro de Arte y
Cultura
Sinopsis: El espectador será cómplice de una historia de amor entre
Lidia Vasílievna y Rodión Nikolàievich, un hombre y una mujer que se enamoran,
vencen el temor a la soledad y se embarcan a vivir el amor en su edad adulta
tras una larga vida de sucesos que han dejado huellas irreparables tras el paso
de dos guerras mundiales. Poco a poco veremos como desgajan aquellos dolorosos
pasajes que van identificando la vida de uno con la del otro. Lo atractivo de
ésta singular historia se encuentra en la simpleza de lo cotidiano, en la
necesidad de amar, la profunda tristeza que los inunda por las pérdidas de
seres amados, la costumbre a la soledad y el destino inevitable hacia la vejez
de dos personas que al encontrarse se sienten en la compañía de un ser amado.
25 de noviembre
“El Príncipe Feliz” / Títeres
Maika Teatro
Dirige: Alfredo Payán
11:00 horas
Sala Higinio
Ruvalcaba del Ex Convento del Carmen
Sinopsis: Inspirado en el amor por sus dos hijos, el célebre poeta,
escritor y dramaturgo británico-irlandés Oscar Wilde empezó a escribir cuentos
para niños y publicó en 1888 uno de los más bellos e inolvidables cuentos
infantiles. El príncipe feliz narra la tierna historia de amor entre una
estatua y una golondrina, dos seres compasivos ante las atrocidades de la
humanidad y que a través de la solidaridad y la entrega descubren que gracias
al afecto que los une son capaces de superarlo todo, incluso la muerte.
“Niñas de la Guerra” / Infantil
Pieza y Movimiento
Dirige: Susana Romo
13:00 horas
Teatro Alarife Martín
Casillas
Sinopsis: En “Nopasanada” todos vivían tranquilos, tranquilos pero
quejumbrosos, hasta el día en que llegó Vera, una niña que huía de su pueblo
azotado por la guerra. Vera hablaba raro, comía cosas raras, se vestía raro y
por si fuera poco, ¡hacía música! Con ella llenaba de dicha los corazones de
los habitantes del pueblo, pero ellos no podían aceptarla pues tenían miedo de
que fuera tan diferente, así que decidieron echarla. La abuela de Luisa les
hizo ver su crueldad, por lo que arrepentidos, decidieron emprender un viaje
por el desierto, en busca de la niña extranjera. Al volver y ver a Vera aún en
el pueblo, sana y salva, se dieron cuenta de que hasta un poquito de cariño le
tenían, y aceptaron que se quedara. Sin embargo, Vera sentía que algo le
faltaba, no estaba plena pensando que su familia y amigos corrían peligro al
estar en su pueblo. Así que los habitantes de “Nopasanada” recibieron a la
gente de Vera, formando así una mezcla maravillosa, que viviría en paz, con
respeto hacia el otro y con mucha, mucha música.
Clausura
”El Cepillo de Dientes” / Teatro del absurdo
Dirige: Edgar Treviño
18:00 horas
Foro de Arte y
Cultura
Sinopsis: Una pareja disfuncional
cansada de la rutina diaria
decide jugar a cambiar roles y crear nuevas líneas
de convivencia, y donde la menor de las circunstancias es punto para
estallar en una conversación
absurda completamente
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